Vermeerin bioqrafiyası: əsərlərində işıq və daxili dizayn

Vermeerin bioqrafiyası: əsərlərində işıq və daxili dizayn

İldə Şəbəkə tarixiilə əlaqəli müxtəlif mövzularda hər gün sizə maraqlı mövzular təqdim etməyə çalışırıq, mədəniyyətə və onun yayılmasına sadiqik. Tarix, incəsənət və insan elmləri.

Bu gün sizi dünyanın ən təmsilçi rəssamlarından birinin həyat və yaradıcılığına yaxınlaşdırmaq niyyətindəyik. Holland baroku, Johannes Vermeer, daxili dizaynın böyük bir nümayəndəsi və əsərlərində işığdan ən yaxşı şəkildə istifadə edən müəlliflərdən biridir.

Bu münasibətlə köməyimiz var Helena Jiménez Bermúdez, Sənət Tarixində məzun olmuş və Barok sənətində ixtisaslaşmış, əvəzsiz köməyinə görə buradan təşəkkür etmək istəyirik.

Vermeerin tərcümeyi-halı, sifarişli rəssam və sənət dileridir.

Johannes Vermeer 31 oktyabr 1631-ci ildə sənət obyekti tacirləri ailəsində anadan olmuşdur. Adət kimi Vermeer peşəsini atasından öyrəndi və bir tacirin oğlu olaraq qeydiyyatdan keçdi San Lucas Gildiyası.

Məhz bu vaxt gənc Johannes sənəti ilə göz qamaşdırır və ilk dublyajlarını rəssamlıqla başlayanda.

Yohannesin atası Reynierin zəngin Delft burjuaziyası ilə və Pieter Steenwyck və Balthasar van der Ast kimi sənətkarlarla əlaqəli olduğu nəzərə alınmalıdır, bu səbəbdən Vermeerin də onlarla əlaqəsi təəccüblü deyil gəncliyində müəyyən rəsm texnikalarını öyrəndi"İzah edin Helena.

Lakin, yalnız San Lucas Gildiyası harada Vermeer, içindəki potensialı və onu xarakterizə edən şəxsi daxili üslubu harada öyrəndiyini ortaya qoyun.

Təəccüblü deyil ki, San Lucas lonca, yalnız zəngin burjua üçün rəsm çəkən, "bəzədilmiş" rəssamlarla dolmuşdu, bəzəkli yataq otaqlarında və qonaq otaqlarında bütün təmtəraqla təsvir olunmağın zövqünü vermişdi.

Öz VermeerBurjua üçün fərdi əsərlərin həyata keçirilməsinə həsr olunmuş sifarişli bir rəssam olmaq üçün bu addımları izləmiş olmalıdır. Bu həqiqət, əlavə olaraq, Vermeerin ictimai sənət bazarı üçün niyə məhdud şəkli həcmdə olduğunu məhdudlaşdırdığını izah edə bilər.

20 aprel 1653 Vermeer Catharina Bolnes ilə evləndi, onunla birlikdə böyük nəsli var idi. Bu, Vermeerin bir rəssam olmaqla yanaşı, özünü sənət alverçisi kimi, başqalarının əsərləri ilə ticarət etməklə atasının peşəsinə həsr edə biləcəyi və bu da ona müəyyən bir iqtisadi rahatlıq verə biləcəyi barədə fərziyyələrə səbəb olan faktlardan biridir.

Həqiqət budur ki, əmrlərinin ona gətirdiyi gəlirlə Vermeer belə böyük bir ailəni və müəyyən bir həyat keyfiyyətini təmin etmək xərcləri ilə çətinliklə qarşılaşa bilərdi.”, Jiménez Bermúdez vurğulayır.

Tək bir stil

Vermeer həmişə "kiçik müəllimlərin" antaqonisti kimi düşünülmüşdür., "kiçik usta" dəbdəbəli və ekzotik əşyalar çəkdiyindən, həmişə pəncərələrin şüşələrindən göründüyündən, küçədən düşünülmüş, sanki başqa bir piyada tərəfindən müşahidə olunduğu üçün.

Ancaq Vermeer seçir daxili boşluqlardan, lakin yüksək səviyyəli ailələrdən dəbdəbəli əşyalar axtarmağı deyil, onun rəssamlıqda böyük bir vəsvəsəsi olan bir şeyi ... işıq.

Vermeerin əsərlərində işıq və rəng

Vermeerə artan marağın təsadüfi deyil impressionist doğuşa təsadüf etdi, tünd rəngli akademik üslubdan imtina etməsi və açıq, saf rəngli açıq rəngli rəsm işinə sadiq qalması ilə. Rəng, empresyonistlər tərəfindən aydınlıq, rəng və doyma işığın dalğa uzunluğundan asılı olan işığın keyfiyyəti kimi başa düşülür.

Bu təbiət elmləri nəzəriyyəsinin rəssamlıqda tətbiqi bunun nəticəsi idi rəng işıq dəyişikliyinə məruz qalan bir fenomen kimi görünməyə başlayacaq, həmçinin izləyicinin qavrayışından asılı olaraq.

Buna görədir Vermeer, empresyonist ictimaiyyət arasında böyük təsir və təqdirə sahibdir, bu günə qədər olduğu kimi və şübhəsiz ki, bunu öz dövründə keçirmişdir.

Vermeer yenilikçi idi. Cisimlərin düzülüşündə tarazlığa üstünlük verməsi, mürəkkəb quruluşları bir neçə elementə endirmə proseduru, işığa münasibəti və rəng tətbiq etmə tərzi, dövründə bənzərsiz bir estetik keyfiyyəti əks etdirir.

Sənətçinin ətrafdakı parlaqlığa necə incə bir şəkildə uyğun gəldiyini anlamaq çətindir, lakin Helena bu sualı bizə açıqlayır. "Bu gün Vermeerin əsərlərinin əksəriyyətini icra etmək üçün kamera obscurasından istifadə etdiyini bilirik, bunu marjinal bulanıklıqda və işıq nöqtələrində görə bilərik, məşhur nöqtə”.

Və budur Vermeer reallığı olduğu kimi deyil, gözlərimizin gördüyü kimi tutmağa çalışdı, işığın insan gözü tərəfindən tutulduğu kimi görüntünün insanlaşdırılması.

Yeni fəzalar yaradan rəssam

Dövrünün Hollandiyalı rəsm əsərləri dərin sosial konvensiyalar və formaların sərtliyi ilə seçilirdi. Bu dövrün vacib bir xüsusiyyəti, özünü təsvir edənlərin gərginliyi və narahatlığı ilə təsvir olunan rəqəmlərin güclü fərdiləşdirilməsi və təcrid olunmasıdır. Lakin bunun bunun ümumi olmadığını təsdiq edə bilərik vermeer rəsm.

Kimi əsərlərində “Südçü”, “Əsgər və gülən qız"Ya"Su qabı olan qadın”, Vermeer-in gündəlik həyat səhnələrini zərif bir lütf və təbiiliklə çəkdiyini görə bilərsiniz.

Pırıltılardan, təhriflərdən və ya məcburi rəqəmlərdən əsər-əlamət yoxdur, hər şey təbii şəkildə axır, hətta həssas. "İnsanlar, xüsusilə qadınlar, demək olar ki, mərhəmətli görünürlər, heç bir duyğu nümayiş etdirmirlər, bu duyğularını gizlətməyin bir yoludur, çünki onlar özləridir, onları izləyiciyə tətbiq etmək üçün heç bir səbəb yoxdur”, Şərhlər Helena Jiménez.

Nəhayət, Vermeer tərəfindən rabitə maneələrinin yaradılması. Goblenlə örtülmüş, əsərlərində tez-tez təkrarlanan, təsvir olunan fiqurlar ilə tamaşaçı arasında bir sədd yaradan masanın motivi Vermeer simvolizminin bir hissəsidir.

Rəssam bununla incə bir şəkildə nəzərdə tutulmuşdur, izləyicini mövzudan uzaqlaşdırmaq, ictimaiyyətin keçə bilmədiyi bir həddi qeyd edin. Rəssamın modellərinin emosiyalarına veto qoymağa çalışdığını, hər şeyi göstərməməyə çalışdığını, şəxsi məxfilik üçün yer ayırdığını izah etməzdən əvvəl və bu cür ünsiyyət baryerlərinə müdaxilə etməsi yalnız bu fikri vurğulayır.

Vermeer göstərmək istəyir, lakin həmişə müəyyən bir məxfiliyi qorumaq, bəlkə də rəssamı "interyer dizayneri" olaraq düşündüyümüz zaman başa düşdüyümüz bir yaxınlığı, evin içdən baş verən yaxınlığıdır.”, Helena sona çatdırır.


Video: 1 sekundga 100 ming som