Laurence Vail

Laurence Vail

Rəssam Eugène Vailin oğlu Laurence Vail 1891 -ci ildə Parisdə anadan olub. Uşaqlıqda atası ilə birlikdə Avropanı gəzib.

Vail Oksford Universitetində ədəbiyyat təhsili aldı. Parisə qayıtdıqdan sonra özünü pyes və esse yazmağa, rəsm və heykəltəraşlığa həsr etdi. Atası ona ayda 100 dollar müavinət verdi. 1920 -ci illərin sonunda "bohemiya kralı" seçildi. Marcel Duchamp və Man Ray da daxil olmaqla yazıçı və sənətçilərlə ünsiyyət qurdu.

Vail, varis varisi Peggy Guggenheim ilə tanış oldu. Daha sonra "Bu Əsrin Çağı" (1979) adlı tərcümeyi-halında xatırladı: "Bu vaxt təxminən iyirmi səkkiz yaşındaydı və mənim üçün başqa bir dünyadan kimsə kimi göründü. Tanıdığım ilk kişi heç vaxt papaq taxmamışdı. Külək tutduqca gözəl, zolaqlı qızıl saçları hər tərəfə axırdı. Azadlığından şoka düşdüm, amma eyni zamanda heyran oldum ... O, vəhşi bir məxluq kimiydi. Heç vaxt insanların nə düşündüyünə əhəmiyyət vermirdi. "

1922 -ci ildə Peggy Guggenheim ilə evləndi. İlk oğlu Sinbad dünyaya gəldikdən sonra Laurence və həyat yoldaşı İtaliya və Misirə səyahət etdilər. 1926 -cı ildə ikinci övladı Pegeenin doğulduğu İsveçrəyə getdilər. Ailə Fransanın cənubundakı Pramousquier şəhərində məskunlaşdı.

Emma Goldman və Alexander Berkman'ı ziyarət edərkən, 1928 -ci ildə Peggy John Holms ilə tanış oldu. Öz tərcümeyi -halında xatırladı Bu Əsrin xaricində (1979): "İndi xatırladığım odur ki, o, məni bir qülləyə apardı və məni öpdü ... bu, əlbəttə ki, məndə təəssürat yaratdı və sonrakı hər şeyi o kiçik öpüşlə əlaqələndirə bilərəm." Guggenheim Holmsları Pramousquierdəki evinə dəvət etdi. "Gecə gəldilər və gecə yarısı çılpaq olaraq çimməyə getdik. John və mən sahildə tək qaldıq və sevişdik."

Peggy Guggenheim, Vail'i tərk etdi və John Holms ilə yaşamağa getdi. O, öz tərcümeyi -halında yazırdı: "Mənə elə gəlir ki, Con Holmsla mən iki il səyahət etməkdən başqa heç nə etməmişik. Yəqin ki, ən azı iyirmi ölkəyə gedib on milyon mil ərazini əhatə etmişik".

1932 -ci ildə Vail romanı nəşr etdi Cinayət! Cinayət!, evliliyinə dair kəsici satira. 1940 -cı ildə Alman istilasına qədər Parisdə yaşadı. Nyu -Yorka köçdü və 1942 -ci ildə Joseph Cornell və Marcel Duchamp ilə birlikdə Bu Əsrin Sənəti qalereyasında sərgiləndi.

İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda Vail Fransaya qayıtdı. Parisdəki fərdi sərgilərindən sonra, Venesiyadakı Galleria del Cavallino, Milandakı Galleria del Naviglio və Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirdi.

Laurence Vail 1968 -ci ildə Parisdə vəfat etdi.


Amerika Təcrübəsi

Nəzakət: Solomon R. Guggenheim Muzeyi, New York.

Düzəldilməyən, tanrısız, qanun pozucu bir anarxistin bir qrup yüksək dostu ola biləcəyi fikri (bəziləri Amerikanın ən varlı sənayeçiləri ilə əlaqəli) mümkünsüz görünür. Amma Emma Goldmanın belə dostları çox idi. Bəziləri yazıçı və sənətçilər idi, töhfə verirdi Ana Yer digərləri Goldmanın səylərini söz azadlığı naminə qiymətləndirdilər, digərləri isə Goldmanı özü üçün bəyəndi - yumor hissi, söhbətləri, qəhvə, skotç və siqaret sevgisi.

Varis
Sənət hamisi və mis mədənçiliyində və mühəndisliyində qazanılan bir sənaye sərvətinin varisi Peggy Guggenheim, anarxist cütlüyün Amerikadan deportasiyasından sonra ortaq bir dost vasitəsi ilə Fransız Rivierasında Goldman və Alexander Berkman ilə tanış oldu. Guggenheim bioqrafı Anton Gill yazırdı: "Onların Peggiyə müraciətləri dərhal oldu". Amma Guggenheim -ın o vaxtkı əri Laurence Vail, həyat yoldaşının coşğusunu paylaşmadı.

Xatirələrə Dəstək
İllər keçdikcə yazıçılar Howard Young və Teodor Dreiser də daxil olmaqla digər dostları Goldmanı öz tərcümeyi -halını yazmağa çağırmışdılar. 1928 -ci ildə Goldman, Peggy Guggenheim -dan Young -ın yazmağa başlamasını təmin etmək üçün pul toplamağa başladığı xəbərini aldı. Guggenheim, fonuna beş yüz dollarlıq bir töhfə ilə başlayacağını açıqladı.

Görkəmli Fandreyzerlər
Bir sıra digər görkəmli simalar da öz adlarını pul yığma səylərinə bağışladılar. Tarixçi Alice Wexler, "H.L. Mencken, Edna St. Vincent Millay, naşir Horace Liveright, Viskonsin Sosialist konqresmeni Victor Berger, Theodore Debs (Eugene'in qardaşı) və ACLU qurucusu Roger Baldwin" i Goldman tərəfdarları arasında adlandırdı. Millay'in sədri olduğu bir neçə ay ərzində qrup təxminən iyirmi beş yüz dollar topladı. Goldman həyatının salnaməsinə bir anda başladı.

Pis Evlilik
Goldmanın Guggenheim ilə tanışlığı, Vailin əfsanəvi içki və xırda zorakılığının tez -tez gün işığında ifadə edildiyi bir vaxtda - Vailin St. Tropez bistroda Guggenheim'ın paltarlarını qoparmağa çalışdığı vaxtda, varisin Vail ilə evliliyinin alacakaranlığında gəldi. (Guggenheim dəhşətə gəlmiş Alexander Berkman tərəfindən xilas edildi.) Vail Guggenheim -in əşyalarını yandırdı, pilləkənləri yerə atdı və digər dözülməz hücumlar etdi. Goldman, Guggenheim'i bir dəfədən çox kənara çəkərək, bu cür təhqirlərə necə dözə biləcəyini soruşdu.

Pulun Gücü
Guggenheim üçün təsəlli verən bir şey onun sərvəti və insanların buna hörməti idi. Gill, "Peggy, pulunun ona verdiyi gücün yaxşı olduğunu bilirdi və həyatını aşağı özünə hörmətini gücləndirmək və bir çox kişinin cinsiyyətçiliyinə qarşı durmaqda kömək etmək üçün çox vaxt qəddarcasına istifadə etdi" dedi. . Başqalarına kömək etmək üçün də istifadə etdi. Guggenheim'ın Emma Goldmana ikinci qatqısı, Sent Tropezdəki bir kottec idi və bunun üçün 5 min dollar ödəmişdi. Berkman buna "Bon Esprit" adını verdi. Orada Goldman yaşayar və işləyərdi.

Bon Esprit
Goldman dostunun tərcümeyi-halında, "Məftunedici bir yer idi" deyə yazdı. "Üç otaqdan ibarət olan, qarla örtülmüş Dəniz Alpləri, möhtəşəm güllər, çəhrayı və qırmızı sardunya bağçası olan kiçik bir villa. , meyvə ağacları və böyük bir üzüm bağı. Burada köhnə həyat ləzzətimi və gələcəyin yaşaya biləcəyi çətinlikləri dəf edə biləcəyimə inamı yenidən qazandım. Vaxtımı yazı masamla menajım arasında bölüşdürdüm. Hətta tapdım üzməyi öyrənməyin vaxtıdır. Amerikadan və dünyanın digər yerlərindən bir çox dost yeni evimə yol tapdı. "

Boş Zənginlər üçün Turistik Cazibə
"Goldman prototipik bir sürgün idi" dedi Andrey Codrescu. "[Bu] çox uzaq bir həyat idi. Birinin tərcüməsi üçün pul ödəməsi və ya bir yerə konsert vermək üçün kiminsə xoş niyyətindən asılı idi. Peggy Guggenheim Fransadakı kottecini ona verənə qədər yorğun bir həyat olmalı idi. Yazmaq üçün bir az sakitlik tapmağı bacarıram. Və düşünürəm ki, 1920 -ci illərdə Rivieranın oyun meydançasında Guggenheim və Laurence Vail kimi insanlar onu bir növ turistik məkan kimi istifadə edirdilər. O, 'məşhur anarxist Emma Goldman idi. Gəlin, səhər təxminən dörddə bir az şampan və istiridye ilə gedək və nə olduğunu görək. "

Təəssüf hissi
Goldman və Guggenheim arasındakı dostluq illər keçdikcə azaldı. Guggenheim 1929 -cu ildə Laurence Vail -dən boşandı və Goldman'dan uzaqlaşdı, bəlkə də dostluqları ona Vail ilə yaşadığı bədbəxt illəri xatırlatdı. Goldman üçün ayrılıq acı bir dad buraxdı. Guggenheim -a yazdığı son məktublardan birində. peşman olduğunu bildirdi:

"Əziz Peggy, burada barı olan bir İngilis qadını dünən məni Lavendouya apardı. Əlbəttə ki, köhnə yerindən keçdik. Evi görəndə yenidən canlanan xatirələri və duyğuları sənə deyə bilmərəm. Qonaqpərvər damınızın altındakı bütün gey dövrləri, St Tropezdə məni ziyarətləriniz, Pramousquier -dən irəli -geri gəzintilərimiz. O vaxta qədər bu qədər uzaqlaşacağımızı, ağlıma gəlməzdi ki, mənə doğru dəyişəcəksən. Tam bir laqeydlik. Düşünürəm ki, həyat bir aradan qaldırma prosesindən ibarətdir. Səni heç vaxt ortadan qaldıra bilməyəcəyimi bilirəm. Mənim üçün çox şey nəzərdə tutmuşdun, bunu bilsən də bilməsən də həmişə edəcəksən. Bunu dünən məndən daha çox anladım. uğursuz fasiləmizdən bəri düşünürdük. Sənin fasilə, həqiqətən. "

Məktub Guggenheim'in uşaqları Pegeen və Sindbad'a xoş diləklərlə sona çatdı. "Sənə olan sevgim, Peggy canım" deyə yazdı Goldman, nadir bir dostla vida.

Sənət Dünyası Nailiyyətləri
Guggenheim, dünyanın ən tanınmış və xarizmatik sənət himayədarlarından biri oldu. Max Ernst (daha sonra evləndiyi), Frederik Kiesler, Marcel Duchamp, Alexander Calder və Jackson Pollack kimi müxtəlif sənətçilərlə dostluq etdi. Ən böyük nailiyyətləri arasında Londonda müasir incəsənətin ilk qalereyalarını qurmaq və Amerikanın mücərrəd ekspressionist hərəkatı adına işləmək vardı.

Guggenheim mirası
Guggenheim, İkinci Dünya Müharibəsindən sonrakı illərini Venesiyada bitməmiş bir Rönesans palazzounda keçirdi. 1949 -cu ildə kolleksiyalarını xalqa açdı və nəticədə binanı və bütün sənətini əmisi Süleyman tərəfindən qurulan ailə fonduna bağışladı. Guggenheim 1979 -cu ildə ürək xəstəliyindən ağırlaşmalardan öldü və Venesiyadakı bağının bir küncündə dəfn edildi. Bu gün Palazzo Venier dei Leoni'deki Peggy Guggenheim Kolleksiyası, dünyanın ən bənzərsiz müasir sənət muzeylərindən biridir.


Laurence Vail, 1920-ci illərin səyahətçisi.

Laurence Vail & ndash Dramatik bir şəxsiyyət

Əlbəttə ki, onun şişirdiyini düşünə bilərsən, amma öz evliliyinə dair nazik şəkildə örtülmüş hesabında & ldquoMurder, Murder & rdquo, qəhrəmanın möhtəşəm bir şəkildə böyük bir iş görəcəyinə qərar verdiyini və gənc həyat yoldaşı ilə birlikdə ndash ilə razılaşacağını izah edir. şeirini düzgün qiymətləndirmədiyi üçün 46 saatdır mübahisə edir.

Peacock-dandy

Bütün bunların mənası odur ki, ümumiyyətlə şiddətli və ya gülünc insanları deyil, böyük bir şeyi olan kişiləri və qadınları qeyd etməyi sevirəm. Bununla birlikdə, Peggy & rsquos Laurensin geyindiklərinin təsviri məni əsir etdi və düşünürəm ki, qeyd olunmağa layiqdir:

& ldquoLaurence və rsquos ekspozisiyasından ötəri olduqca eksantrik geyinmişdi. Heç vaxt şapka geyinməməsi və üzündə qızıl saçların axması ilə yanaşı, başqa yollarla da diqqət çəkib. Ağ, göy mavisi, terrakota və ya bej rəngli palto geyinirdi.

Köynəkləri tamamilə fərqli məqsədlər üçün hazırlanmış materiallardan hazırlanmışdı. Hər rəngdə idi, amma ən çox xoşladığı şey, Londonda Liberty & rsquos -da pərdələr və ya mebel örtükləri üçün nəzərdə tutulmuş qəribə bir material tapmaq idi. Bu gey, bəzən çiçəkli naxışlar, Half Moon Streetdəki ən mühafizəkar köynək istehsalçılarına müraciət etdi və onları təəccübləndirərək köynək tikdirməkdə israr etdi. Ayaqqabı və hellipdən çox sandalet geyinirdi Ceketləri və şalvarları nadir bir çeşid idi. Tapa biləcəyi ən şalvar geyinirdi. Onlar da hər rəngdə idi. Bir zamanlar Londonda ən ağıllı dərzilərdən birinin hazırladığı qəhvəyi rəngli kordon kostyumu vardı, lakin sonradan Toulon bazarlarında tapdığı adi fransız işçisi və mavi məxmər şalvar geyinməyi üstün tutdu. Əlavə olaraq böyük bir qəribə bağlar kolleksiyasına sahib idi. & Rdquo (Peggy Guggenheim, & ldquoOut of This Centre & rdquo, 1946.)

Bu yazıya aid şəkillərə gəldikdə, mən yalnız olduqca adi göründüyü şəkilləri tapa bildim, təəssüf edirəm.

Vaxtından qabaq

Haqqında danışdığı tarix təxminən 1924 -cü ilə aiddir. Laurence çiçəkli köynəkləri ilə 60 -cı illərin hippilərini gözləyir və fransız işçisi və rsquos şalvarı, eyni mənşəli jeansa bənzəyir və Fransadan praktik iş şalvarları ndash. & ndash ancaq 50 -ci illərdə dəb halına gəldi. Laurence heyrətamiz dərəcədə vaxtından qabaqda idi, hətta şapka taxmamışdı. Əksər qadınlar, əksər qadınlar kimi, o vaxt evdən bir növ şapka olmadan çıxmırdılar.

Onun sandal geyinməsi tamamilə yeni olmasa da & ndash Victoria Edward Carpenter ayaqları ayaqqabı dərisi və rdquo zülmündən qurtarmaq üçün bir kampaniyaya rəhbərlik etmişdi və 19 -cu əsrin sonlarında & ldquoshoes ayaq və rdquo üçün tabut olduğunu düşünürdü.

Coğrafiya müəllimi təsiri

70 -ci illərdə zəngin, kişiyə xas kordon kostyumları mövcud idi.

Bir dəqiqə gözləyin və qəhvəyi kadife kostyum, çiçəkli köynək və sandalet? Əslində 70 -ci illərin coğrafiya müəllimi kimi səslənir. Əlbəttə ki, çox şık bir şəkildə.

Laurence Vail & ndash Səyyah

Əlbəttə ki, Laurence bu rəngləri geyə biləcəyi üçün şanslı idi və ndash ağ və mavi mavi təmiz saxlamaq çətindir. Quru təmizləmədən əvvəlki günlərdə bu alovlanma üçün paltar pulunu ödəyə bilməli idiniz. Vərəsə qadınla evlənməmişdən əvvəl də həmişə anasından gəlir əldə etmişdi və köynəklərinin Londonda, şalvarının Fransada tikildiyini və Pegginin ayrı bir İtalyan zabiti və məxmər yaxalı rsquos qara parça plaşının olmasını təsvir etməsi məndən qaçmadı. onun üçün edilən samur sürücülük qapağının yerinə tələb etdi. (& ldquoİlk əvvəl xoşuna gəlmədi, amma çox keçmədən gözəl sarışın saçları ilə nə qədər yaraşıqlı göründüyünü anladı və o vaxtdan bəri onu bəyəndi.

Laurence Vail və Men & rsquos Dress Reform Party

Əslində, & ldquoThe Men & rsquos Dress Reform Party & rdquo adlı bir partiya idi 1929 -cu ildə İngiltərədə, müxtəlif səbəblərdən kişilərin paltarlarını dəyişdirmək, daha rahat, daha hijyenik, daha sağlam və daha gözəl etmək istədiyi üçün quruldu. Laurensin bu partiyanın bir hissəsi olduğuna dair heç bir fikir yoxdur- görünür ki, o, öz eksantrik idi. Ancaq məqsədləri, məhdudlaşdırıcı tünd rəngli kostyumlardan uzaqlaşmaq və kişi bədənini daha gözəl etmək üçün onun & ndash -a bənzəyirdi. & Ldquo & hellipa kişilər üçün gözəlliyin intibahı və ndash bədənin və zehnin əsil kişi gözəlliyi, şən bir ruhun çiçəklənməsi və ndash xoşbəxt evliliklər, yaxşı doğulmuş və gözəl uşaqlar, daha sağlam və daha gözəl bir irq və rdquo (Dion Byngham, New Health Journal, 1932) ).

Sandalet və Şort

Hamısı başqa nə geyinəcəyi ilə razılaşa bilməsələr də, səndəl geyinirdilər: & ldquo Əksər üzvlər, demək olar ki, bütün nifrət şalvarları üçün bir neçə şort istəyirlər. Bəziləri daha az ağır materiallar, digərlərinə isə daha parlaq rənglər vermək üçün yalvarırlar amma əsərin cani yaxa sapıdır. Adamın boğazından yapışaraq ağladığı bütün ölkə boyunca bir fəryad qopdu. & Rdquo (Times 17 İyun 1929).

MDRP -nin bəzi üzvləri hər şeyi çox uzaqlara apardılar və dizləri üçün yumşaq bir şəkildə istehza etdilər.

MDRP, hər il yaxşı iştirak edən mitinqlər keçirdi və 1937 -ci ildə Alexandra Sarayında keçirilən Coronation Dress İslahat Müsabiqəsi radio və erkən televiziya ilə əhatə olundu, baxmayaraq ki, çəkdikləri meyl heyranlıq deyil, yüngül istehza idi.

Müxtəlif səbəblərdən MRDP, Laurensin Peggy -dən düşdüyü və yalnız altı illik evlilikdən sonra ayrıldıqları (təbii olaraq çoxlu dramla) olduğu kimi, bu hadisədən sonra da xeyirdən düşdü. O vaxt əldə etmək çətin olan boşanma nəhayət qəddarlıq səbəbiylə verildi.

1930 -cu illərdə Laurence Vail, ikinci həyat yoldaşı Kay və qızı.

Laurence Vail -in sənət əsəri: Slate & amp Beast, 1952.

Laurence Vail, Peggy Guggenheim və oğlu Sindbad ilə birlikdə. Təsadüfən burda maraqlı bir şey geyinmir.

John Lennon çiçəkli 60 & rsquos köynəkdə

1955 -ci ildə jeanslı James Dean.

Yves Saint Laurent 1969 -cu ildə. Eyni kolleksiyada qəhvəyi rəngli şalvar şalvar var idi. Bəlkə də Laurence Vail -dən ilham alırsınız?

Yves Saint Laurent 1969 -cu ildə qəhvəyi rəngli şalvar və şalvar.

20 -ci illərdə daha adi kostyumlara nümunə olaraq, burada 1924 -cü ildə Charlie Chaplin var.

Ernesto Thayaht, Kişi Geyim İslahatları Partiyasının üzvü. Çox zərif sandaletlər idman edir.


Laurence Vail Coleman məktubu

Kolleksiya, Amerika Təbiət Tarixi Muzeyinin Mərkəzi Asiya Ekspedisiyalarının rəhbəri, zooloq Roy Çapman Endryusun Coleman -a yazdığı məktubdan ibarətdir. Andrews, Çində, Çin antik əsərlərinin, "quldur generalların" məhv edilməsi və muzey nümunələrinin ixracına qoyulan embarqo haqqında yazdı.

  • 1 maddə
  • Bu material tədqiqat, təqaüd və özəl təhsil üçün hazırdır. Bu materialın müəllif hüquqları Duke Universitetinə verilməyib. Bu materialın ədalətli istifadəyə icazə verildiyi və ya Müəllif Hüquqları Qanununa əsasən icazə verilənlərin xaricində təkrar istifadəsi üçün, zəhmət olmasa müəllif hüquqları və sitatlara dair səhifəmizə baxın: https://library.duke.edu/rubenstein/research/citations-and-permissions.
  • RL.30577
  • hersoq: 619688
  • sekst0576
  • Ark:/87924/r4df6q16k
  • ffaf8931-268e-4870-be03-be657ee89d2a

David M. Rubenstein Nadir Kitab və Əlyazmalar Kitabxanası

Duke Universiteti Kitabxanalarının Rəqəmsal Koleksiyonları və Duke Rəqəmsal Deposu proqramlarının qorunması qismən Lowell və Eileen Aptman Rəqəmsal Qoruma Fondu tərəfindən dəstəklənir.


Press Release

İndi Amerika bütün dünyanın sənət və sənətçilərinin bir araya gəlməli olduğu bir mərkəz olaraq tanındığına görə, mədəni dəyərləri əsl qlobal müstəvidə qəbul etməyin vaxtıdır. & rdquo[i]
Müasir Rəssamlar və Heykəltəraşlar Federasiyası, New York, 1940

& LdquoBütün orijinal sənət formaları, qlobal sənət dili ilə tanış olan hər kəs tərəfindən asanlıqla ələ keçirilə bilən şəkillərdən istifadə edir. Bu səbəbdən sənəti ruhun dili olaraq qəbul edən hər kəsə birbaşa çatdırıla bilən, ancaq məlumat və ya şərh vermək istəyənlərə xüsusi simvol kimi görünən şəkillərdən istifadə edirik. & Rdquo[ii]
& mdashAdolf Gottlieb, 1943

Michael Rosenfeld Gallery təqdim etməkdən məmnundur Qlobalizm Görünüşə Geri Dönür: Mücərrəd Ekspressionizmin Qalxması. 21 Noyabr 2019 -cu ildən 25 Yanvar 2020 -ci il tarixinə qədər davam etməsi planlaşdırılan sərgidə, 1940 -cı illərin əvvəllərində Nyu -Yorkda bir araya gələn və bədii və siyasi qloballaşmanı mənimsəyən modernist rəssamların rəsm və heykəltəraşlıq əsərlərindən ibarət bir seçim olacaq. Qlobalizm Görünüşə GERİ dönür nəşr olunan bir sıra tənqidi məqalələrdən ilham almışdır New York Times 1943 -cü ilin iyununda bu rəssamların fikirlərini vurğulamaq üçün & ldquoglobalism & rdquo ifadəsini ilk dəfə istifadə etdi. Sərgi, Nyu-Yorkun 21-ci əsrin əvvəllərində siyasi və sosial aləmdə ön plana çıxan təcridçi və millətçi baxışlarla yenidən aktuallaşdığı müasir incəsənətin və mdasha vaxtının mərkəzinə çevrildiyi zaman dünyanı dəyişən bir dövrü əks etdirir.

Sərgidə Charles Alston, William Baziotes, Romare Bearden, Harold Cousins, Dorothy Dehner, Jimmy Ernst, Claire Falkenstein, Herbert Ferber, Michael Goldberg, Arshile Gorky, Adolf Gottlieb, David Hare, Hans Hofmann, Richard Hunt, Gerome Kamrowski əsərləri yer alacaq. , Lee Krasner, Ibram Lassaw, Norman Lewis, Seymour Lipton, Boris Margo, Roberto Matta, Gordon Onslow Ford, Alfonso Ossorio, Jackson Pollock, Richard Pousette-Dart, Theodore Roszak, Mark Rothko, Charles Seliger, Janet Sobel, Theodorley Stamos Walker Tomlin, Laurence Vail və Hale Woodruff.

& ldquo & lsquoGlobalism & rsquo Pops in View & rdquo, mühafizəkar tənqidçi Edvard Alden Jewellin nəşr olunan məqaləsinin başlığıdır. New York Times Jewell qloballaşmanı, əsərlərini ləkələyərkən Nyu Yorkda sərgilənən bir qrup modernistlə əlaqələndirdi. Aralarında sonradan mücərrəd ekspressionistlər adlanan sənətçilər də var idi ki, öz şəxsi və fərqli vizual lüğətlərini yaratmaq, soyutlama dilindən istifadə etməklə, ümumbəşəri mənaya çatan qlobal simvolları bütün dünyadakı tamaşaçılara çatdırmaq niyyətlərini artıq ifadə edirdilər. Əsərlərinin əsas mənbələri arasında, Jungianın mifin arxetip olaraq qəbul edilməsi, universal şüursuzluğun simvolu, eyni zamanda kubist quruluşu və psixi avtomatizmin sürrealist metodu var.

Jewell, sənətə qatılan sənətçilərin, xüsusən Gottlieb və Rothkonun əsərlərinə cavab verdi Üçüncü İllik Sərgi Müasir Rəssamlar və Heykəltəraşlar Federasiyası. Mütərəqqi kollektiv yazırdı: & ldquoBiz dünya sənət ənənəsini müasir sənət hərəkəti əsasında inkar edən bədii milliyətçiliyi pisləyirik təsirləndi. Bir millət olaraq dar siyasi təcridçiliyimizi aşmaq məcburiyyətindəyik. İndi Amerika bütün dünyanın sənət və sənətçilərinin bir araya gəlməli olduğu bir mərkəz olaraq tanındığına görə, mədəni dəyərləri əslində qlobal bir müstəvidə qəbul etməyin vaxtı gəldi. & Rdquo [iii]

1940 -cı illərin əvvəllərində Nyu -Yorkdakı sənət birliyi, siyasi və bədii təcridçiliyi rədd edərək, mücərrədliyə yönəldi. Sənətçi Barnett Newman, bölgəliliyin ən məhsuldar tənqidçilərindən biri idi və 1942-ci ildə yazdığı "İzolyasionist Sənət Nələrdir?" Adlı məqaləsində bölgəçilərə qarşı "dünya tərəqqisinin düşmənləri" rdquo kimi çıxış etdi və gələcəkdə bu cür anti-qlobalistlərin yenidən yüksəlişini proqnozlaşdırdı. Ümumiyyətlə, modernistlər ən çox satılan kitabın 1943-cü ildə nəşr olunmasına təkan verdilər Bir dünya Wendell Willkie tərəfindən. Həm də öz yoldaşlıqları və Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində və Peggy Guggenheim & rsquos Art of This Centre və Betty Parsons Gallery də daxil olmaqla bir çox qalereyada keçirilən bir çox modernist sərgilərlə təşviq edildi. Onların inkişafı, müharibədən qaçmaq üçün Nyu Yorka gələn bir çox qabaqcıl Avropa modernist rəssamları tərəfindən də çox inkişaf etmişdir. Əlavə olaraq, sənətləri, xüsusən Carl Jung və Friedrich Nietzsche qəbilə sənəti və mədəniyyəti şeirinin fikirləri ilə, xüsusən fəlsəfə və psixologiya mifi də daxil olmaqla, modernist sənətdən kənar bir sıra sahələrdə müxtəlif beynəlxalq mənbələrin birləşməsini bilməklə formalaşdı. Fransız simvolistləri Çin və Yapon sənətləri və fikirləri təbiət elmləri və s. Bütün bu əlaqələrin sintezi qlobal aktuallığı olan əhəmiyyətli məzmun axtarışlarını stimullaşdırdı və bunu mümkün etdi.

2 İyul 1943 -cü ildə Jewell, xüsusilə Rothko və Gottliebin rəsm əsərləri ilə əlaqədar olaraq çaşqınlıq ifadə etdiyi federasiya və rsquos sərgisinə öz baxışını verdi. İki rəssam, öz növbəsində, Jewellə cavab olaraq bir bəyanat verərək, & ldquono mümkün olan qeydlər və rdquo işlərini izah edə biləcəyini və ldquoHeç bir şey haqqında yaxşı rəsm kimi bir şey olmadığını söyləyirlər. & rdquo [iv] & Ldquo & lsquoGlobalism & rsquo Pops in View adlı məqaləsində & rdquo Jewell, & ldquoİndiyə qədər Qloballaşmanın olduqca qaranlıq və şən bir gələcəyə zəmanət verdiyini düşünür və eyni zamanda Rothko və Gottoba tövsiyə edilmədiyini bildirir. partlaya biləcəyi üçün, xüsusən də sadə düşüncəli insanlar tərəfindən parçalanmışdır & rdquo yekunlaşdıraraq & Qlobalizmə sadiq qalmaq niyyətindəyəm, hələlik heç olmasa çiplərin düşə biləcəyi yerə düşməsinə icazə verin. & rdquo [v]

Qloballaşma termini, müasir dünyanın bütün qarşılıqlı əlaqələrini anlamaq cəhdləri üçün istifadə olunur& mdashvə onların əsasında duran (və izah edən) nümunələri vurğulamaq üçün. & rdquo [vi] İndiki sənət dünyası, müxtəlif ölkələrdən olan sənətin nəzərə alındığını vurğulayaraq, beynəlmiləlçiliyi vurğuladı. Əksinə, 75 ildən çox əvvəl, sənət dünyası o qədər kiçildiyində və Nyu York şəhəri onun mərkəzində olanda, orada toplaşan Amerikalı rəssamların qlobal əhatə dairəsi, fikirlərinin inkişafı və ortaya çıxan sənətin inkişafı üçün çox vacib idi.

Qlobalizm Görünüşə Geri Dönür: Mücərrəd Ekspressionizmin Qalxması sənət tarixçisi Barbara Cavaliere tərəfindən düşünülmüşdür. Bu sərgi, Michael Rosenfeld Qalereyasının otuz illik tarixi ərzində çoxsaylı sərgilərdə araşdırdığı və bir çox rəssamın əsərlərini nümayiş etdirdiyi marağı təmsil edir. Michael Rosenfeld bildirir: 1940 -cı illərin mücərrəd ekspressionizmi Amerika sənətinə giriş nöqtəm idi və mənim şəxsi ehtirasım olaraq qalır. Barbara Cavaliere -yə mücərrəd ekspressionizmin povestində bu ayrılmaz dövrdə öz təcrübəsini və düşüncəsini bölüşdüyü üçün minnətdaram. & Rdquo

Barbara Cavaliere 1970 -ci illərin əvvəllərində Lawrence Alloway ilə birlikdə oxuduğu üçün xüsusi marağı mücərrəd ekspressionizm olan bir sənət tarixçisi, tənqidçi və yazıçıdır. 1975-ci ildə Cavaliere birgə kuratorluq etdi Rəssamın mövzuları: New York Painting, 1941-1947 Whitney Amerika Sənəti Muzeyində Robert Hobbs və başqaları ilə birlikdə şəhərin mərkəzindəki filialda. Cavaliere & rsquos, dövrün Nyu-Yorkda yaşayan bir çox sənətçisi ilə dostluq əlaqələri, onlara ilk bilik və anlayış verdi və onlarla bağlı çoxsaylı kataloqlar, məqalələr və təhlillər nəşr etdi. Bundan əlavə, son dörd onillikdə Cavaliere bir çox muzey üçün sənət kitablarını redaktə edir və audio bələdçilər yazır, əksəriyyəti Metropolitan İncəsənət Muzeyi. Karyerası boyunca, 1940 -cı illərin mücərrəd ekspresyonizminə və onun kontekstinə xüsusi diqqətini çəkdi.

Michael Rosenfeld Qalereyası
Michael Rosenfeld Qalereyası müasir və müasir incəsənət üçün tanınır. 1989 -cu ildə Michael Rosenfeld tərəfindən qurulan qalereya, Amerika sənətinin genişliyini təbliğ etmək üçün qapılarını açdı və bu sənətçilərin, sürrealizmin, sosial realizmin, mücərrəd ekspressionizmin, məcazi ekspressionizmin və həndəsi abstraksiyanın qurulmasına töhfə verən mdashknown və ya unknown. Michael Rosenfeld Qalereyası 100 Eleventh Avenue, New York, NY, 10011 ünvanında yerləşir. Qalereya saatları çərşənbə axşamından şənbə gününə qədər 10:00 AM və ndash6: 00 PM.

Mətbuat Sorğuları
Dan Munn, Əlaqə İşçisi
[email protected], 212.247.0082

[i] Müasir Rəssamlar və Heykəltəraşlar Federasiyası Federasiyası Kataloqu, Üçüncü İllik Sərgi, Wildenstein Gallery, New York, NY, 3-26 iyun 1943.
[ii] Adolf Gottlieb, from & ldquoPortret və Müasir Sənətçi: Adolf Gottlieb və Mark Rothko WNYC radiosunda və 13 oktyabr 1943 -cü ildə rdquo -da görünür.
[iii] Müasir Rəssamlar və Heykəltəraşlar Federasiyası İnstitutunun kataloqu, Üçüncü İllik Sərgi, Wildenstein Gallery, New York, NY, 3-26 iyun 1943.
[iv] Adolf Gottlieb və Mark Rothko, Edward Alden Jewell -də Edward Alden Jewell -ə yazılan məktub, & ldquo & lsquoGlobalism & rsquo Pops Into: Modern Rəssamlar və Heykəltəraşlar Federasiyasının Şouda Başsındıran Şəkillər Rəssamlara və Rsquo yanaşmalarına nümunədir. New York Times, 13 iyun 1943, X9.
[v] Jewell, & ldquo & lsquoGlobalism & rsquo Pops Into. & rdquo
[vi] Joseph Nye, & ldquoGlobalism Versus of Globalization, & rdquo Qlobalist, 15 aprel 2002, https://www.theglobalist.com/globalism-versus-globalization/, Noyabr 2019 tarixində əldə edildi.


Laurence Vail

Laurence Vail (28 yanvar 1891 -ci ildə Parisdə, † 16 aprel 1968 -ci ildə Kannda anadan olub) Fransız şairi, heykəltəraş və Dadaizm rəssamıdır. 20 -ci əsrin əvvəllərində "kimi tanındı. roi de Montparnasse "və ya" roi de la Bohème ".

Laurence Vail, rəssam Eugène Lawrence Vail (1857-1934) oğlu və Fransız anası idi. Académie des Beaux-Arts-da təhsil alıb. Çox qısa müddətdə Laurence Vail özünü Constantin Brâncuși, James Joyce, Man Ray, Ezra Pound, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Natalie Clifford Barney, Romaine Brooks, Djuna Barnes, Gertrude Stein daxil olmaqla şəhərin ən tanınmış ziyalıları və sənətçiləri ilə əhatə etdi. və Marcel Duchamp. Daha sonra İspaniya Vətən Müharibəsində döyüşdü, kommunist fəaliyyətlərində və İkinci Dünya Müharibəsində Fransa müqavimət hərəkatında - Müqavimətdə iştirak etdi.

Laurence Vail iki dəfə evləndi. İlk evliliyi 1922 -ci ildən bir muzey müəssisəsinin hamisi və qurucusu Marguerite ilə oldu Peggy Guggenheim (1898-1979). Qarşılıqlı əlaqələr Michael Sindbad və Pegeen adlı iki uşaqla nəticələndi. Səkkiz illik evlilikdən sonra ikisi boşandı və o, 1929-cu ildən birlikdə yaşadığı yazıçı və jurnalist Kay Boyle (1902-1992) evləndi. Evlilikdən üç qız dünyaya gəldi.


Yalnız qadınlar böyüyür: Kay Boyle, Növbəti Gəlinim

Nə vaxtsa Brancusi, Duchamp və ya Gertrude Stein'in üzlərini görsəm, sizin üçün etdikləri cəsarət tarixinə görə başqa tərəfə baxaram. "Zor yaşaya bilmirsənsə, bir parça pendir kimi müqəddəs öl, Viktoriya."

Bu yaraşıqlı VMC cildli üz qabığında Meredith Frampton tərəfindən ‘Bayan Douglas Illingworth ’ göstərilir.

Bu sirli düşüncə və qəribə aforizm, Kay Boyleun künstlerromanında mötərizədə görünür Növbəti Gəlinim. On doqquz yaşlı, bakirə Viktoriya Conun bir neçə xəzinəsini Parisin Neuilly şəhərinə yeni gəldiyi dağılmış, dağılmış pansionatda açdığı erkən səhnənin Modernist povesti ilə çox ziddiyyət təşkil edir.

Otuzuncu illərin əvvəlləridir və Paris Victoria (və Kay Boyle) kimi Amerikalı mühacirlərin İtirilmiş Nəsilinin şəhəridir. Çox sevilən qadın dostu, Lacey adlı daha yaşlı bir avstraliyalı müğənni Lacey adlı ştatlar və Kanadada birlikdə sevdiyi bir sənətçi (müqəddəslərin həyatından əhəmiyyətli dərəcədə portretləri sevir). Lacey, incəlikdə olan Viktoriyaya, yuxarıda göstərilən təəccüblü sözlərə əlavə olaraq, 'həyatın təkəbbürün bir öhdəliyi olduğunu söylədi, təhqir mövzusunda bir təcrübə danışdı' deyən 'əzilmiş incə bir madonna' ona meydan oxudu və ilham verdi.

Bura qədər gətirdiklərim Boylun hekayə səsinin öz dövrü və onun dövrü üçün xarakterik olduğunu göstərir: eksperimental, qeyri -ənənəvi, parçalanmış və poetik. Perspektivlər birdən-birə, paraqrafın ortasına, hətta cümlənin ortasına qədər dəyişir: köçdüyü Montparnasse avangardının bəyəndiyi bədii inkişafların modernist şifahi ekvivalenti. Dos Passos, Pound və Hemingway orada idilər - Boyle'un buraxmadığı bir neçə ad. Archibald MacLeish adı yoxlanılır, DH Lawrence, Picasso. Təəccüblü deyil ki, Viktoriya bir sənətkar kimi özünü inkişaf etdirmək, özünü bir sənətçi və şəxsiyyət kimi görmək üçün ora can atdı.

İncə örtülmüş avtobioqrafik bir romandır. Victoria, Boyle kimi, Sorrel adlı kölgəli bir Amerika proto-hippisinin idarə etdiyi bir cəmiyyətə qoşulur. Aydın olaraq Isadora Duncanın qardaşı Raymonda əsaslanır. Victoria kimi itirilmiş ruhları ovlayan və onları istismar etmək üçün öz camaat cəmiyyətinə cəlb edən şarlatan bir əclaf. Parisin dəbli mərkəzindəki dükanında satıcı qız olaraq işə götürüldü, səhnə, diqqətli şagirdləri tərəfindən çıxarılan əl işidir. Bu arada, klassik Yunan paltarları və sandaletlərində qaranquşlar çəkir, sadə həyat, rəqs, sənət, vegetarianizm və azad sevginin fəzilətlərini tərifləyir və tərifləyir. Yuyulmanın nadir hallarda aparıldığı və yeməyin çirkin olduğu bu qrupa girmək, "pərdəni götürmək" kimidir, başqa bir üzv nəfəssizcə, varlı bir Amerika himayədarının pulunu cibinə atan alçaq telefon qurğusunun riyakarlığından xəbərsiz Viktoriyaya deyir. sonu və məşuqəsi ilə birlikdə Rivieraya yola düşür. "Nə istədiklərini bilmirlər" dedi bir anda sevinclə gözlərini geniş açan Viktoriyaya.

Viktoriya, həyat yoldaşı Caresse ilə birlikdə Parisdəki bohem eksponat sənət sahəsinin bir hissəsi olan varlı, cinsi əlaqədə olmayan bir oyunçu Harry Crosby və modernist heykəltəraş Laurence Vailin birləşməsinə əsaslanan xarizmatik Anthony Listerə bənzəyir. 1932 -ci ildə Boyle -in ikinci əri olan yazıçı. Daha əvvəl romanda Fontana (eyni zamanda Caresse C -yə bənzəyir) kimi görünən varisi Peggy Guggenheim ilə evlənmişdi. gəlin.

Viktoriyanı tez bir zamanda seçir onun next bride, chatting her up with the most bizarre line in garbled stream-of-consciousness monologues, that read like an Imagist poet on opium (pretty much like Crosby, then). Here’s a sample from their first meeting:

“It’s the first time I’ve walked up this side of the street. I always take the other. I believe in embassies, and always in the emissary of the soul. The patterns on these walls take the sight right out of the eye like an operation. My name’s Anthony,” he said, his eyes escaping. “I believe in bone.”

Sağ. Not sure what escaping eyes look like, but this is impressive hokum.

After numerous late-night debauches with him Victoria comes to see his darker, troubled side. When she’d told him of the problematic issue of the poor (herself included), he replied:

Rich or poor, every one was stabbing every one else with hate, stabbing in envy and in terror. “It isn’t a great deal to ask, only that every one put down their weapons…I ask that people give up their brides. The whole universe on a honeymoon of horror, wedded to their daggers, stabbing their way from one betrayal to the next…”

Poor Anthony. He knows there’s more to life than partying, being ‘the eternal bridegroom’, despite his best efforts to prove otherwise.

Some of the best scenes in this uneven novel (brilliant at its best, which is most of the time dire in places) involve the two starving, genteel Russian sisters living in the grim Neuilly boarding house. Aristocrats from before the Revolution, they’re reduced to applying to an agency for domestic staff where, in a scene of comic genius, they’re mistaken as employers in search of maids, when in fact they’re looking for work themselves, but can’t quite articulate this evidence of how low they’ve sunk.

Fontana’s dog is excellent, too:

The Russian dog came after them into the car and slouched down beside them, incredibly bored, incredibly clean, with his hair curled smooth as a caracal and his loose, tapering limbs bent under his pointed breast.

In later life Boyle became a fervent social activist, fingered by the McCarthyists for her left-wing tendencies. In this novel there are signs of this tendency, as in a stirring speech towards the end from Victoria to privileged but angst-ridden Anthony. She’s begun to grow up, to see through fakes like Sorrel, and to discern the self-indulgence of Anthony’s atrophied poeticisms:

Only women grow up, Victoria was thinking men go on remembering the time when their families stood on guard about them, or the books on the table, or the silver, and there was no need for explanation. Haven’t you learned that once cut out of the family’s life you are a single thing given to yourself and other people, carved out separate to stand alone or not to stand at all?

Elaine Dundy’s The Dud Avocado is a weaker, more frivolous version of My Next Bride‘s more ambitious, satisfying account of a young American woman’s painful growth into selfhood and discovery of love’s unexpected springs.


Laurence Vail - History

Ravenel, Taipei
Est. $10,231,517 - 14,951,486
Jul 18, 2021

Ravenel Spring Auction 2021 Taipei: Refined Brushwork: Fine Chinese Paintings and Works of Art

Ravenel, Taipei
Est. $405,550 - 679,651
Jul 17, 2021

Ravenel Spring Auction 2021: Select: Modern & Contemporary Art

Ravenel, Taipei
Est. $4,346,555 - 6,533,190
Jul 17, 2021

Notable Auctions Recently Ended
20th Century & Contemporary Art Day Sale, Morning Session

Phillips New York
Total Sold Value $18,909,692
Jun 24, 2021

20th Century & Contemporary Art Day Sale, Afternoon Session

Phillips New York
Total Sold Value $16,572,164
Jun 24, 2021

Impressionists & Modern Art

Hampel Fine Art Auctions
Total Sold Value $2,162,026
Jun 25, 2021

Auction Lot Search (popular filters)
Upcoming Lot Search (popular filters)
Search for Exhibitions
Explore Popular Cities
Around the World
Willem de Kooning

Locks Gallery
Washington Square | Philadelphia | Pennsylvania | ABŞ
May 13,2021 - Jun 30,2021

David Adjaye & Adam Pendleton

Pace Hong Kong (80 Queen's Road)
Central | Honq Konq
May 18,2021 - Jun 30,2021


Peggy Guggenheim

Redaktorlarımız göndərdiklərinizi nəzərdən keçirəcək və məqaləyə yenidən baxılıb -baxılmayacağını müəyyən edəcəklər.

Peggy Guggenheim, byname of Marguerite Guggenheim, (born August 26, 1898, New York, New York, U.S.—died December 23, 1979, near Venice, Italy), American art collector who was an important patron of the Abstract Expressionist school of artists in New York City.

Peggy’s father was Benjamin Guggenheim, a son of the wealthy mining magnate Meyer Guggenheim, and one of her uncles was Solomon R. Guggenheim, who founded the Guggenheim Museum in New York. Benjamin died in the Titanik disaster in 1912, and his daughter came into her fortune in 1919. Unhappy with her bourgeois existence, she married the writer Laurence Vail in 1922 (divorced 1930) and adopted a bohemian lifestyle. She moved to Paris in 1930, and in 1938 she opened a gallery to exhibit and sell modern art.

Guggenheim returned to the United States in 1941 and married the Surrealist painter Max Ernst (divorced 1946). In 1942 she opened another art gallery, Art of This Century, in New York, and many of the artists she supported received their first one-man shows there. Among the important painters she sponsored were Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell, and Hans Hofmann.

After World War II Guggenheim moved to Venice, where she settled in an 18th-century palazzo on the Grand Canal. There she displayed some of her art collection to the public, and in 1979 she donated the collection to the Solomon R. Guggenheim Foundation, which owns the Guggenheim Museum in New York. Known as the Guggenheim Collection, this donation contains many masterpieces of modern painting and is still on display in Venice.


Lars Eighner's Home Page

This an obsolete legacy page. Many of these pages are known to contain serious errors. Please visit FamiliesWiki and delete old bookmarks.

Legacy pages olacaq be replaced by redirects and then removed.

Welcome to Vail family history page. Unfortunately, it is more like mənim Vail family history page.

Although I entered myself first in the Eighner family database, because I needed a test record with data for someone I knew about, the Eighner work really went from the top down. Almost immediately when I began looking into the Eighners, I found the presumptive immigrant, but also it seems it will never be within my means to prove him up. But the first American-born generation was well documented. It seemed only natural to approach the Eighners from the top down.

The Vails have been done from the immigrant Thomas down, and of course, are very much more numerous. So I am going at them from the bottom up with some things about collateral lines that interest me, namely the Arthurs and the ubiquious Keiths.

Names Index
    &mdash born: died: 1948. &mdash born: 1851 died: 1943. &mdash born: . &mdash born: 1860 died: 1947. &mdash born: died: 1915. &mdash born: 1896 died: 1969. &mdash born: 1854, Lousiana died: 1938, Texas. &mdash born: 1870 died: 1870. &mdash born: 1855 died: 1952. &mdash born: died: 1919. &mdash born: 1867 died: 1942. &mdash born: 1919. &mdash born: . &mdash born: 1902 died: 1918. &mdash born: 1858 died: 1952. &mdash born: 1864. &mdash born: died: 1937. &mdash born: 1829, Alabama died: 1875. . &mdash born: 1859, Texas died: 1950, Texas. &mdash born: 1842 died: 1863. &mdash born: 1951, Texas. &mdash born: 1948, Texas. &mdash born: 1920, Indiana died: 1983, Indiana. &mdash born: 1906, Kansas died: 1991, Oklahoma. &mdash born: . &mdash born: . &mdash born: . &mdash born: . &mdash born: 1842 died: 1916. &mdash born: . &mdash born: 1898. &mdash born: . &mdash born: . &mdash born: . &mdash born: 1823, Pennsylvania died: 1911, Missouri. &mdash born: . &mdash born: 1882. &mdash born: . &mdash born: . &mdash born: 1904, Texas died: 1985. . &mdash born: 1895, Illinois died: 1966. &mdash born: 1927, Texas died: 2004, Oklahoma. &mdash born: 1893, New Mexico died: 1961, Texas. &mdash born: 1898, Texas died: 1992. &mdash born: 1897, Texas died: 1966, Texas. &mdash born: 1818, Ohio died: 1889, Missouri. &mdash born: 1904, Texas died: 1989, Texas. &mdash born: 1863, Missouri died: 1933. &mdash born: 1895, New Mexico died: . &mdash born: 1832 died: 1862. &mdash born: 1895, Texas died: 1895, Texas. &mdash born: 1842, Ohio died: 1900. &mdash born: .
Bağlantılar
Contact by Mail!

©Copyright 2009 by Lars Eighner. Original material may be copied for personal use. Original material may not be resold in any form for profit or incorporated in whole or in part in any product or service for profit or entered on any web site or information retrieval system which charges fees for access to this material or withholds parts of this material contingent on payment of use or membership fees whether for profit or for the benefit of a nonprofit institution or organization. Parts of this material can be withheld to protect the privacy of living persons, but withheld material cannot be made available contingent on any payment of any kind. In short, you cannot use this material which I have made freely available to make money for any purpose.

While every effort has been made to ensure the accuracy of this material and to conceal the names of living persons for privacy, errors are all but inevitable in a project of this size. Please send corrections, comments, and additional information and citations to Lars Eighner. This material is meant to be family history, not a genetic, medical, or legal reference please do not rely on this information for such purposes.

Page design by Lars Eighner, adapted from Gargoyles : Skidoo Too : Ruthsarian Layouts, but without many hacks to cater to crippled browsers like IE.

The underlying database software is LifeLines genealogy software, and page generation is based on several bundled report programs by various authors.


Videoya baxın: ضحك السنين لما عادل امام كان شغال في فندق وشاف واحدة بتقلع قدامه