Fil Dişi heykəli Apollon

Fil Dişi heykəli Apollon


Fil Dişi Apollon Heykəlciyi - Tarix

2 Yanvar 2002t qızıldan deyil, 1939-cu ildə Delphi-də tapılan bir aslan-tamerin tanınmış və çox müzakirə olunan fil sümüyü heykəli, məşhur Kral Midas tərəfindən tanrı Apollona verilən taxtın bir hissəsi ola bilər. Frigiyadan.

Pennsylvania Universiteti Arxeologiya və Antropologiya Muzeyinin Aralıq dənizi bölümü və Türkiyənin Frigiya paytaxtı Gordionda uzunmüddətli qazıntı layihəsinin keçmiş Sahə Direktoru Dr.Keith DeVries iddia edir. Dr.Devries, 5 Yanvar Şənbə günü Amerika Arxeologiya İnstitutunun bu il Filadelfiyada keçirilən 103 -cü illik toplantısında Türkiyədən gələn arxeoloji tapıntılara və qədim yazılı sübutlara əsaslanaraq maraqlı arqumentini bölüşür.

Dr DeVriesdetective əsərində, güclü Frigiya kralı Midasın ən azı 717 ilə 709 -cu illər arasında hökm sürdüyünü göstərən qədim Assur qeydləri istifadə edilmişdir. Bir neçə əsr sonra (e.ə. 450-430) yazan Yunan tarixçisi Herodotos, Delphi Herodotosdakı Korinf Xəzinəsində Kral Midasın hədiyyəsi olan bir taxtdan bəhs edir. Taxt haqqında sonradan heç bir məlumat verilmir.

1939-cu ildə kəşf edildikdən sonra, Korinf Xəzinədarlığının bir dəfə dayandığı yerdən təxminən otuz fut aralıdakı iki zibil çuxurundan birində, aslan-tamerin hazırladığı fil sümüyü heykəlciyi böyük maraq və bəzi mübahisələrə səbəb oldu. Açıldığı yerdəki çuxurlar, atılmış adət materialları ilə doldurulmuş, bəziləri yandırılmış, sonuncu parçası M.Ö.420 -ci ilə aiddir. Qeyri -adi heykəlciyin arxasında bir şeyə, bəlkə də mebelə yapışdırıldığını göstərən kəsiklər var. İllər keçdikcə heykəlciyin tərzi haqqında çoxlu alimlər Anadolunun təsiri altında yunan olduğunu düşünürdülər, lakin bəziləri bunu ehtimal və ya mütləq Anadolu olduğunu düşünürdülər.

Dr DeVriesin sözlərinə görə, Elmalı yaxınlığındakı bir türbədə bu yaxınlarda tapılan fil sümüyü heykəlləri də daxil olmaqla, Türkiyədəki saytlardan tapılan tapıntıların toplanması, heykəlciyin yunan olmayan Anadolu, ehtimal ki Frigiya olaraq etibarlı bir şəkildə tanınmasına imkan verir. Ayrıca, son radiokarbonun Gordiondan gəldiyi Frigiya sənətinin xronologiyasındakı dramatik dəyişiklik, Elmalı tapıntıları ilə birlikdə, eramızdan əvvəl 8 -ci əsrin sonu və ya 7 -ci əsrin əvvəllərində heykəlcik üçün bir tarix təyin etməyə imkan verir. inandırıcı

"Heç bir sübut özlüyündə qəti olmasa da, sübutlar toplusu cəlbedicidir" dedi Dr DeVries. "Anadolu, ehtimal ki Frig işçisi, əsərin tapıldığı yerdə, Korint Xəzinəsinin dökülmə tarixinin yaxınlığında, Herodotosun vaxtından qısa bir müddət sonra Midas dövründə inandırıcı bir istehsal tarixinə sahibdir. Bu heykəlciyin bir zamanlar kral taxtına bağlandığı halda, bu arada Herodotos görməyə dəyər ell adlandırılır.


Pennsylvania Universiteti Arxeoloqu, Fil Dişi heykəlciyinin Məşhur Kral Midas taxtının bir hissəsi ola biləcəyini iddia edir

Qızıldan hazırlanmayıb, lakin 1939-cu ildə Delphi-də tapılan bir aslan-tamerin tanınmış və çox müzakirə olunan bir fil sümüyü heykəli, Frigiyanın kralı Midas tərəfindən tanrı Apollona verilən taxtın bir hissəsi ola bilər.

Pennsylvania Universitetinin Arxeologiya və Antropologiya Muzeyinin Aralıq dənizi bölməsi, Türkiyənin keçmiş Frigiya paytaxtı Gordiondakı Muzey və rsquos uzunmüddətli qazıntı layihəsinin keçmiş Sahə Direktoru Dr.Keith DeVries iddia edir. Dr.Devries, 5 Yanvar Şənbə günü Amerika Arxeologiya İnstitutunun bu il Filadelfiyada keçirilən 103 -cü illik toplantısında Türkiyədən gələn arxeoloji tapıntılara və qədim yazılı sübutlara əsaslanaraq maraqlı arqumentini bölüşür.

Dr DeVries & rsquo detektiv işi, güclü Frigiya kralı Midasın ən azından 717 və 709 -cu illər arasında hökm sürdüyünü göstərən qədim Assur qeydlərindən istifadə etmişdir. Bir neçə əsr sonra (e.ə. 450-430) yazan Yunan tarixçisi Herodotos, Delphi Herodotosdakı Korinf Xəzinəsində Kral Midasın hədiyyəsi olan bir taxtdan bəhs edir. Taxt haqqında sonradan heç bir məlumat verilmir.

1939-cu ildə kəşf edildikdən sonra, Korinf Xəzinədarlığının bir dəfə dayandığı yerdən təxminən otuz fut aralıdakı iki zibil çuxurundan birində, aslan-tamerin hazırladığı fil sümüyü heykəlciyi böyük maraq və bəzi mübahisələrə səbəb oldu. Açıldığı yerdəki çuxurlar, atılmış adət materialları ilə doldurulmuş, bəziləri yandırılmış, sonuncu parçası M.Ö.420 -ci ilə aiddir. Qeyri -adi heykəlciyin arxasında bir şeyə, bəlkə də mebelə yapışdırıldığını göstərən kəsiklər var. İllər keçdikcə heykəlciyin tərzi haqqında çoxlu alimlər Anadolunun təsiri altında yunan olduğunu düşünürdülər, lakin bəziləri bunu ehtimal və ya mütləq Anadolu olduğunu düşünürdülər.

Dr DeVriesin sözlərinə görə, Elmalı yaxınlığındakı bir türbədə bu yaxınlarda tapılan fil sümüyü heykəlləri də daxil olmaqla, Türkiyədəki saytlardan tapılan tapıntıların toplanması, heykəlciyin yunan olmayan Anadolu, ehtimal ki Frigiya olaraq etibarlı bir şəkildə tanınmasına imkan verir. Ayrıca, son radiokarbonun Gordiondan gəldiyi Frigiya sənətinin xronologiyasındakı dramatik dəyişiklik, Elmalı tapıntıları ilə birlikdə, eramızdan əvvəl 8 -ci əsrin sonu və ya 7 -ci əsrin əvvəllərində heykəlcik üçün bir tarix təyin etməyə imkan verir. inandırıcı

"Heç bir sübut özlüyündə qəti olmasa da, sübutlar toplusu cəlbedicidir" dedi Dr DeVries. "Anadolu, ehtimal ki, Frig işçiliyi və əsərin tapıldığı yer, Korinf Xəzinəsinin yaxınlığında və dökülmə tarixi, Herodotos zamanından qısa bir müddət sonra Midas dövründə etibarlı bir istehsal tarixi var. bir halda ki, bu heykəlcik bir vaxtlar kral və taxt -taca bağlanmışdı, bu arada Herodotos & görməyə dəyər lsquowell adlandırdı. & rsquo "

Hekayə mənbəyi:

Tərəfindən təqdim olunan materiallar Pennsylvania Universiteti. Qeyd: Məzmun stil və uzunluğa görə düzəldilə bilər.


Ən köhnə daş dövrü sənəti: ən yaxşı 100 sənət əsəri

• Ən qədim Paleolit ​​mədəniyyəti haqqında daha çox məlumat üçün baxın: Ən erkən sənət.
• Dövrə dair bələdçi üçün baxın: Tarixdən əvvəlki sənət (e.ə 2.5 milyondan)
• Bu əsərləri kontekstə qoymaq üçün baxın: Tarixdən əvvəlki sənət qrafiki.


Lascaux mağara divarları (e.ə. 17000).
Ən gözəl nümunələr arasında
Paleolit ​​dövrünə aid mağara sənəti.


Niaux Mağarasında bir qaraqabaq rəsm
(Reseau Clastres) eramızdan əvvəl 13,000.
Sənətçi 10 dəqiq vuruşdan istifadə edib.

11. Gorham Mağarası Oyma (E.ə. 37.000)
Dolomit daşı üzərində Neandertal mücərrəd oymalar.
Aurignacian mədəniyyəti.
Cəbəllütariq qayasının cənub -şərq üzü.

12. Abri Castanet Gravürləri (E.ə. 35000)
Həkk olunmuş rəsmlər və mücərrəd simvollar.
Aurignacian mədəniyyəti.
Commune de Sergeac, Dordogne, Fransa.

13. Fumane mağara rəsmləri (E.ə. 35000)
Heyvanların məcazi təsvirləri və antropomorfik fiqur.
İtaliyadakı ən qədim sənət və dünyanın ən qədim fiqur rəsmidir.
Aurignacian mədəniyyəti.
Lessini Hillsdə, Verona, İtaliya.

14. Altamira Mağarası Rəsmləri (Eramızdan əvvəl 34.000)
Qırmızı oxrada klub şəkilli piktoqramlar (klaviaturalar).
Aurignacian mədəniyyəti.
Antillana del Mar, Cantabria, İspaniya.
Qeyd: Altamiranın heyvan rəsmləri Magdaleniya dövrünə (eramızdan əvvəl 15.000 il) aiddir.

15. Swabian Jura'nın Fil Dişi Oymaları (e.ə. 33.000 -dən)
Kiçik mamont fil sümüyündən heykəllər (mamont, aslan, at və başqaları). Neandertal insanın müasir insan tərəfindən yerdəyişməsi zamanı Üst Paleolit ​​dövrünün mobilitar sənətinin ən erkən nümunələri arasında.
Aurignacian mədəniyyəti.
Vogelherd Mağarası, Swabian Jura, Almaniya.


Maikop Gold Bull (2500 BC) Rusiya
Zərgərlik sənətinin mükəmməl bir nümunəsi
Qafqazdan.


Qızıl folqa maskalı tunc baş
(eramızdan əvvəl 1100) Möhtəşəmlərdən biridir
dən monumental Çin bürüncləri
Sanxingdui, Guanghanin, Sichuan.

16. Chauvet Mağarası Rəsmləri (E.ə. 30.000)
Heyvan rəsmləri, mücərrəd simvollar, qırmızı oxra əl izləri, əl şablonları, xurma izləri. Dünyanın ikinci ən qədim məcazi mağara rəsmidir.
Aurignacian mədəniyyəti.
Ardeche Vadisi, Rhone-Alpes, Fransa.

17. Coliboaia Mağara Sənəti (E.ə. 30.000)
Chauvetə bənzər bir üslubda at və bizonun kömür şəkilləri. Mərkəzi və ya Cənub-Şərqi Avropadakı ən qədim mağara sənəti.
Aurignacian/Gravettian mədəniyyətləri.
Sighestel Vadisi, Bihor County, Apuseni Təbii Parkı, Rumıniya.

18. Burrup Yarımadası Qaya Sənəti (eramızdan əvvəl 30.000 -dən, lakin təsdiqlənməmişdir)
Tarixdən əvvəlki qayaüstü oymalar, insan fiqurlarının və nəsli kəsilmiş heyvanların təsvirləri. Bəzi petroqliflərin eramızdan əvvəl ən az 30.000 olduğu güman edilir.
Pre-Estuarine Mədəniyyəti. Pilbara, Qərbi Avstraliya.
(Həmçinin bax: erkən mərhələsi Kimberley Rock SənətiAşağıda ətraflı izah edilən Bradshaws -dan əvvəlki kuboklar, kontakt izləri, əl izləri və əl şablonları daxildir.)

19. Ubirr Rok Sənəti (eramızdan əvvəl 30.000 -dən, lakin təsdiqlənməmişdir)
Qədim Aborigen sənət qalereyalarının eramızdan əvvəl 30.000 -ci ilə aid olduğu güman edilir.
Pre-Estuarine Mədəniyyəti və daha sonra.
Kakadu Milli Parkı, Arnhem Land, Şimal Ərazisi, Avstraliya.

20. Galgenberg Venerası (Stratzing Heykəlcik) (eramızdan əvvəl 28.000 il)
Yaşıl serpantin qayadan oyulmuş 3 düymlük yüksək heykəl.
Aurignacian Mədəniyyəti.
Galgenberg, Stratzing, Aşağı Avstriya.

21. Grotte des Deux-Ouvertures /İki Açılış Mağarası (Eramızdan əvvəl 26.500)
Yünlü mamontlar və aurochs da daxil olmaqla təxminən 30 fiqurdan ibarət qayaüstü oymalar və piktoqramlarla diqqət çəkir.
Aurignacian Mədəniyyəti.
Ardeche Vadisi, Rhone-Alpes, Fransa.

22. Nawarla Gabarnmang Qaya Sığınacaq Kömür Rəsmi (E.ə. 26.000)
Avstraliyadakı ən köhnə karbon tarixli aborigen sənət.
Nawarla Gabarnmang, Arnhem Land, Şimal Bölgəsi, Avstraliya.

23. Dolni Vestonice Venerası (Eramızdan əvvəl 26.000-24.000)
Obez bir qadının seramik gil məhsuldarlığının simvolu. Ən qədim keramika sənəti.
Gravettian Mədəniyyəti.
Çexiya Respublikası.

24. Monpazier Venerası (E.ə. 25000)
Ən qədim Venera heykəllərindən biri olan Limonit daş heykəlciyi və ən qədim Fransız heykəli.
Gravettian Mədəniyyəti.
Dordogne, Fransa.

25. Apollon 11 Mağara Daşları (E.ə. 25.500)
Kömür və qırmızı oxra ilə heyvan fiqurları.
Paleolit ​​sənətinə məlum olan ən qədim Afrika mağara rəsmidir.
Apollon 11 Mağaraları, Hun Dağları, Namibiya, Afrika.

26. Willendorf Venerası (E.ə. 25000)
Obez qadının boyalı oolitik kireçtaşı heykəli.
Gravettian Mədəniyyəti.
Təbiət Tarixi Muzeyi, Vyana.

27. Cosquer mağara rəsmləri (E.ə. 25000)
Əl trafaret sənəti və mağara rəsmləri, habelə mücərrəd simvollar.
Gravettian Mədəniyyəti.
Cosquer Mağarası, Calanque de Morgiou, Marsel, Fransa.
Saint-Germain-en-Laye Milli Arxeologiya Muzeyinə də baxın.

28. Cussac mağara oymaları (E.ə. 25000)
Heyvanların stilistik cəhətdən Pech Merle şəkillərinə bənzər böyük ölçülü rəsmləri.
Gravettian Mədəniyyəti.
Le Buisson-de-Cadouin, Dordogne, Fransa.

29. Pech-Merle Mağara Rəsmləri (E.ə. 25000)
Çox rəngli kömür və Dappled Atların qırmızı oxra şəkilləri, əl şablonları və mücərrəd simvolları ilə məşhurdur.
Gravettian Mədəniyyəti.
Pech-Merle Mağarası, Cabrerets, Fransa.

30. Gargas Mağarası Əl Şablonları (E.ə. 25000)
Tarixdən əvvəlki oymalar və rəsmlər, əl şablonları və əl izləri.
Gravettian Mədəniyyəti.
Hautes-Pyrenees, Fransa.

31. Savignano Venerası (E.ə. 24000)
Qolsuz, qadın fiqurlu ilan daş oyması.
Gravettian Mədəniyyəti - bax: Gravettian İncəsənəti (25,000-20,000 BC)
Panaro çayı, İtaliya

32. Roucadour Mağara Sənəti (e. ə. 24.000)
Əl şablonları, həkk olunmuş heyvan təsvirləri və mücərrəd işarələr var.
Gravettian Mədəniyyəti.
Themines, Quercy, Lot, Fransa.

33. Moravany Venerası (E.ə. 24000)
Qadın fiqurunun mamont fil sümüyü heykəlciyi oyması.
Gravettian Mədəniyyəti.
Moravany nad Vahom, Piestany, Slovakiya.

34. Cougnac Mağarası (E.ə. 23.000)
Maral, megaloceros, keçi və mamontların şəkilləri və kömür şəkilləri, həmçinin insan tipli fiqurlar və əl şablonları (Magdaleniya dövründə boyanmışdır)
Gravettian Mədəniyyəti.
Gourdon, Lot, Fransa.

35. Laussel Venerası (E.ə. 23.000)
Uzanmış qadın fiqurunun 18 düymlük yüksək əhəng daşı bas-relyef heykəli.
Gravettian Mədəniyyəti.
Musee d'Aquitaine, Bordo, Fransa.

36. Brassempouy Venerası (E.ə. 23.000)
Qadınların baş və amp üzünün mamont fil sümüyü oyması: ilk portret sənəti.
Gravettian Mədəniyyəti.
Brassempouy Qaya Sığınacağı, Landes, Fransa.

37. Abri du Poisson Mağarası (E.ə. 23.000)
Tavanda oyulmuş somon balığı relyefli əhəngdaşı heykəli.
Gravettian Mədəniyyəti.
Les Eyzies de Tayac, Perigord, Dordogne, Fransa.

38. Lespugue Venerası (E.ə. 23.000)
Mamut tusk fil sümüyü 6 düymlük heykəlcik, sarkık döşləri və itburnu altından asılmış ətək şəklində əyilmiş ipliyi bənzərsiz təsviri ilə diqqət çəkir.
Gravettian Mədəniyyəti.
Lespugue, Haute-Garonne, Fransa.

39. Coa Valley Gravürləri, Portuqaliya (E.ə. 22.000)
Portuqaliya Coa Vadisi Arxeoloji sahəsinin bir hissəsi olan heykəlciklərin və insan fiqurlarının minlərlə oyma şəkillərini ehtiva edir və Portuqaliyada tapılan ən qədim sənətdir.
Gravettian Mədəniyyəti.
Guarda, Şimal -Şərqi Portuqaliya.

40. Kostenky'nin Venerası (E.ə. 22.000)
Rusiyada ən qədim heykəl. Kostenky yeri, ən məşhur olan çoxsaylı venusların açıldığı tarixdən əvvəlki sənətin böyük bir mərkəzi idi.
Gravettian gec mədəniyyəti.
Ermitaj Muzeyi, Sankt -Peterburq.

41. Gagarino Venerası (E.ə. 20.000)
Nəhəng döşləri və qarnı olan qadınların vulkanik qaya üzərində oyması.
Gravettian Mədəniyyəti.
Gagarino, Rusiya. Kostenky qəsəbəsinə yaxındır.

42. Veneralar Avdeevo (e.ə.20.000)
Kostenky-Gagarino üslubunda fil sümüyü heykəlcikləri.
Gravettian gec mədəniyyəti.
Ermitaj Muzeyi, Sankt -Peterburq.

43. Venera Venesiya (E.ə. 20.000)
Sibirdə Baykal gölü yaxınlığında steatopygous dişilərin mamont fil sümüyü oymaları. Ən qədim Sibir fiqurlu heykəli.
Gravettian Mədəniyyəti, Rusiya.
Ermitaj Muzeyi, Sankt -Peterburq.

44. Zaraysk Veneralar (e.ə.20.000)
Hamısı yunlu mamont dişindən oyulmuş iki Avdeevo tərzi heykəlcik və bir bizon fiquru.
Gravettian Mədəniyyəti, Rusiya.

45. La Pileta Mağarası (Eramızdan əvvəl 18.130)
Paleolit ​​parietal sənətinin doqquz mərhələsi, xüsusən əl şablonları ilə diqqət çəkir.
Solutrean Mədəniyyəti.
Benaojan, Ronda yaxınlığında, Malaga, İspaniya.

46. Koonalda Mağara Sənəti (E.ə. 18000)
Cənubi Avstraliyadakı Nullabor Ovasından təxminən 200 metr aşağıda yerləşən Koonalda Mağarası, Aboriginal barmaq çırpmanın ən qədim və ən yaxşı nümunələrini ehtiva edir.

47. Xianrendong Mağara Dulusçuluq (eramızdan əvvəl 18.000 il)
Glacial Maximum zamanı ovçu-toplayanlar tərəfindən istehsal edilən bunlar, bütün digər qədim saxsı qablarından 3000 il əvvəl dünyanın ən qədim qablarıdır.
Orta Yuxarı Paleolit ​​dövrü. [Bax: Çin Sənəti Zaman Çizelgesi.]
Jiangxi əyaləti, Çin.

48. Le Placard Mağarası (E.ə. 17.500)
Ən çox & quot; Əlyazma növü & quot işarələri ilə tanınan - aviform işarələr də deyilir.
[Həmçinin baxın: Tarixdən əvvəlki mücərrəd işarələr.]
Solutrean Mədəniyyəti.
Rochebertier, Charente, Fransa.

49. Roc-de-Sers Mağara Oyma və Rölyefləri (Eramızdan əvvəl 17.200)
On dörd heykəltəraş, oyulmuş və boyalı kireçtaşı blokları ilə ən çox tanınan Solutrean tarix əvvəli heykəltəraşlığının meyarı.
Solutrean Mədəniyyəti.
Gachedou, Charente, Fransa.

50. Lascaux mağara rəsmləri (Eramızdan əvvəl 17.000-13.000)
& QuotBulls Hall & quot; & quot; Ölü Adamın Şaftı & quot; üçün & quot; Böyük Qara Bull & quot Gec Solutrean və erkən Magdalenianın Franco-Cantabrian mağara sənətinin apogee.
Montignac, Dordogne, Fransa.

51. Yuchanyan Mağara Dulusçuluq (E.ə. 16000)
Dünyanın ikinci ən qədim keramika qabları. Həmçinin baxın: Dulusçuluq Qrafiki.
Çin Son Paleolit.
Yangzi çayı hövzəsinin cənubunda, Hunan əyaləti, Çin.

52. La Pasiega mağarası (E.ə. 16000)
Atların, cervidlərin və mücərrəd simvolların polixrom şəkilləri və oymaları.
Gec Solutrean Mədəniyyəti - bax: Solutrean Sənəti (e.ə. 20,000-15,000).
Puente Viesgo, İspaniya.

53. Bradshaw Rəsmləri (e. ə. 15.500)
Gwion qaya sənəti olaraq da bilinən Bradshaws (növlər daxildir Püskül, KəmərZərif Fəaliyyət Fiqurları) Kimberley bölgəsində meydana gəlir və Lascaux rəsmləri qədər qədim olduğuna inanılır.
Üst Paleolit, Mezolit və Neolit ​​dövrləri.
Kimberley, Qərbi Avstraliya. [Həmçinin baxın: Okean Sənəti.]

54. Vela Spila Dulusçuluq (E.ə. 15.500)
Müstəqil bir Balkan keramika sənəti ənənəsi, eramızdan əvvəl 15.500-13.000 -ci illər arasında qurulmuş və inkişaf etmiş, arxeoloji qeydlərdən silinməmişdir. Növbəti Avropa dulusçuluğu 7000 ildir görülməmişdir.
Magdaleniya Mədəniyyəti
Vela Luka, Korcula Adası, Xorvatiya.

55. Şapka Blanc Friz (E.ə. 15000)
Mərhum Paleolit ​​relyef heykəltəraşlığının ən yaxşı nümunəsi Roc de Sers və Roc-aux-Sorciers ilə bərabərdir.
Magdaleniya Mədəniyyəti
Cap Blanc qaya sığınacağı, Laussel, Dordogne, Fransa.

56. Jomon Pottery (eramızdan əvvəl 14.540)
Yaponiyanın ən qədim keramika gil qabları.
Yeni başlayan Jomon Mədəniyyəti.
Odaiyamamoto I saytı, Aomori Prefecture, Yaponiya.
[Həmçinin baxın: Yapon Sənəti.]

57. Amur çayı hövzəsi keramika (Eramızdan əvvəl 14.300)
Çin keramikasından çox təsirlənən Amur bölgəsi həm Paleolitik, həm də Neolitik keramika sənayesini dəstəkləyən isti musson iqliminə və bataqlıq ekologiyasına malik idi.
Sibir gec paleolit ​​mədəniyyəti.
Amurskaya vilayəti, Rusiya Uzaq Şərqi.

58. Font de Gaume Mağara Rəsmləri (E.ə. 14000)
250 Bizon, at və mamontların çox rəngli rəsmləri, mücərrəd simvollar. Tarixdən əvvəlki sənətin əsas yeri, Lascauxdan sonra ikinci.
Bax: Magdaleniya Sənəti (e.ə. 15,000-10,000)
Les Eyzies, Dordogne, Fransa.

59. Venera Eliseevichi (eramızdan əvvəl 14.000)
Laugerie Basse, Dordogne qaya sığınacağından & quot; Venus Impudique & quot (eramızdan əvvəl 14.000 il) kimi tanınan Fransız heykəlciyinə bənzər bir qadın çılpaqlığının altı düymlük fil sümüyü oyması.
Magdaleniya Mədəniyyəti.
Briansk Bölgəsi, Rusiya.

60. Tito Bustillo Mağarası (E.ə. 14000)
Qırmızı, qara və bənövşəyi heyvan rəsmləri ilə yanaşı, & quot; Vulvas Palatası & quot;, & quot; Antropomorf Qalereyası & quot; və & quot; Atlar Qalereyası & quot;
Magdaleniya Mədəniyyəti.
Ribadesella, Asturias, İspaniya.

61. Rouffignac Mağarası (& quot; Yüz mamont mağarası & quot;) (e.ə. 14,000-12,000)
Qara rəngdə həkk olunmuş və ya çəkilmiş 250 -dən çox şəkil, tektiform və serpantiformlar da daxil olmaqla mücərrəd simvollar.
Gec Magdaleniya Mədəniyyəti.
Rouffignac-Saint-Cernin-de-Reilhac, Dordogne, Fransa.

62. Tuc d'Audoubert Bison Heykəli (MÖ 13.500)
Tuc d'Audoubert Mağarasında kömür şəkilləri, heyvan rəsmləri və qayaüstü oymalar var, lakin yumşaq gildən heykəllənmiş iki bizonun relyef heykəlləri ilə məşhurdur. Rölyefdə sənətçinin barmaqlarından və dırnaqlarından qalan izlər var.
Magdaleniya Mədəniyyəti.
Ariege, Mərkəzi Pireneylər, Fransa.

63. Engen Venerası & quot; Frauenidol von Engen & quot; (E.ə. 13000)
Venera heykəlciyi, yarı qiymətli linyit növü olan jetdən oyulmuşdur.
Magdaleniya Mədəniyyəti.
Konstanz, Baden-Wurttemberg. Almaniya

64. Trois Freres Mağarası (E.ə. 13000)
& QuotCorcerer & quot kimi tanınan məşhur həkk olunmuş rəsm əsəri və & quot; Aslan Şapeli & quot
Magdaleniya Mədəniyyəti.
Hautes-Pyrenees, Fransa.

65. Kapova Mağara Rəsmləri (Şulqan-Taş Mağarası) (eramızdan əvvəl 12.500)
Mamontların, kərgədanların, atların və bir bizonun rəsmlərindən ibarətdir.
Şimal-Mərkəzi Avrasiyanın Magdaleniya Mədəniyyəti.
Başqırdıstan, Burzyansky Bölgəsi, Shulgan-Tash Qoruğu.

66. Niaux Mağarası (E.ə. 12000)
& Quot; Salon Noir & quot; adı ilə tanınan əsas kamerası ilə məşhurdur, özünəməxsus tarixdən əvvəlki 'ayaq izləri' seriyası və çox nadir bir qarağat kömür rəsmidir.
Magdaleniya Mədəniyyəti.
Hautes-Pyrenees, Fransa.

67. Roc-aux-Sorciers (e. e. 12.000)
Rölyef heykəltəraşlığının görkəmli əhəng daşı frizləri ilə məşhurdur.
Magdaleniya Mədəniyyəti.
Cave Taillebourg və Abri Bourdois, Angles-sur-l'Anglin, Vyana, Fransa.

68. Les Combarelles Mağara Oymaları (E.ə. 12000)
600 və#150800 əsasən heyvanın təsvirlərini və 50 antropomorf fiqurdan ibarət diqqətəlayiq kolleksiyanı, üstəgəl açılmayan tektiformları olan dar mağara. Mağara gec paleolit ​​mədəniyyətinin əsas göstəricisidir.
Gec Magdaleniya Mədəniyyəti.
Les Eyzies de Tayac, Dordogne, Fransa.

69. Addaura Mağara Oyma (E.ə. 11000)
Kireçtaşı üzərində oyma.
Gec Magdaleniya Mədəniyyəti.
Monte Pellegrino, İtaliya
[Həmçinin baxın: Petroqliflər.]

70. Üzən Şimal maralı (E.ə. 11000)
Bir mamont dişinin ucundan oyulmuş, Fransanın Tarn et Garonne əyalətinin Montastruc mağarasında tapılan iki üzən maraldan ibarət olan Buz dövrünün son heykəli, İngiltərə muzeylərində ən qədim sənət əsəridir.
Gec Magdaleniya Mədəniyyəti.
Britaniya Muzeyi, London.

71. Monruz-Neuchatel Venerası (E.ə 10.000)
Hündürlüyü 1 düym olan, stilizə edilmiş qadın fiqurlu qara jet asma.
Gec Magdaleniya Mədəniyyəti.
İsveçrənin Neuchatel şəhərində kəşf edilmişdir.

72. Göbekli Təpə Arxeoloji Sahəsi (E.ə. 9500)
Heyvan və insan barelyefləri: məs. & Quot; Göbəkli Təpənin Çılpaq Qadını & quot (M.Ö. 9000)
Daş dövrünün sonu, mezolitin başlanğıcı.
Türkiyənin cənub -şərqində Edessa yaxınlığında.

73. Pachmari Hills qaya rəsmləri (MÖ 9,000 və#1503,000)
Qumdaşı qayasında piqmentli rəsmlər və rəsmlər.
Mezolit Mədəniyyəti.
Satpura, Mərkəzi Hindistan.

74. Ain Saxri Aşiqləri (E.ə. 9000)
BBC TV seriyasında & "Dünyanın 100 Obyektində Tarixi" siyahısında yer alan yarı mücərrəd phallic heykəlciyi.
Orta Şərq Mezolit Mədəniyyəti.
Beytüllahim yaxınlığındakı Ayn Saxri mağaraları.

75. Nevali Cori Arxeoloji Saytı (eramızdan əvvəl 9 min)
Daş relyefləri, heykəllər, gil heykəlciklər və meqalit sənəti.
Anadolu mezoliti.
Şanlıurfa vilayəti, Türkiyə.

76. Wonderwerk Mağara Oymaları (E.ə 8200)
Həndəsi dizaynlar, ideoqramlar və heyvan təsvirləri.
Afrika mezolit mədəniyyəti.
Wonderwerk Mağarası, Şimali Cape Province, Cənubi Afrika

77. Tassili-n-Ajjer Qaya Sənəti (E.ə 8.000)
Mezolit sənətinin ən böyük Afrika məkanı olan Tassili-n-Ajjer yaylası heyvan və insan qravürləri/rəsmləri ilə məşhurdur.
Arxaik Ənənə.
Tassili-n-Ajjer, Cezayir, N Afrika.
[Həmçinin bax: Afrika Sənəti.]

78. Cueva de las Manos (Əl Mağarası) (e. ə. 7500)
Tarixdən əvvəlki əl şablonları və əl izləri, üstəgəl mücərrəd simvollar.
Argentina mezolit mədəniyyəti.
Rio de las Pinturas, Argentina.

79. Şigir bütü (E.ə.7500)
Dünyanın ən qədim ağac oymacılığı.
Mezolit dövrü.
Yekaterinburq Muzeyi, Orta Urals, Rusiya.

80. Jiahu Oymaları (MÖ 7.000 və#1505.700)
Turkuaz oymalar, sümük flütləri.
Çin Neolit ​​dövrü.
Mərkəzi Çin, Henan əyalətinin Sarı Çay hövzəsi.
[Həmçinin baxın: Çində Neolit ​​İncəsənəti: 7500-2000 BC.]

81. Catal Huyuk Kalkolitik Arxeoloji Sahəsi (7.500-5.700 BC)
Neolit ​​sənətinin böyük bir mərkəzi olan Catal Huyuk, qədim heyvan və insan obrazları ilə məşhurdur, məsələn, "Catal Huyukun taxt -tacı tanrıçası" (e.ə. 6.000), Ana Tanrıça fiqurunun taxtda oturarkən doğmaq üzrə olan terrakota gil heykəli.
Catal Huyuk, Anadolu, Türkiyə.

82. Farsdan Kalkolit Dulusçuluq (E.ə. 5000-3500)
Keramika məmulatları insan, quş, bitki və ya heyvan motivləri ilə boyanmışdır.
Kalkolit Mədəniyyəti.
İran (Fars).
[Həmçinin baxın: Qədim Fars Sənəti.]

83. Cernavoda mütəfəkkiri (E.ə. 5000)
İkonik məcazi terrakota heykəli
Neolitik Hamangiya Mədəniyyəti.
Milli Muzey, Buxarest, Rumıniya.

84. Lepenski Vir Balıq Tanrısı (E.ə. 5000)
Therianthropic fiqurun qumtaşı oyması.
Neolit ​​dövrü.
Tuna Lepenski Vir qəsəbəsi, Serbiya.

85. Sidney qaya oymaları (E.ə. 5000)
Qum daşına kəsilmiş insanların və heyvanların məcazi təsvirləri.
Avstraliya Neolit.
NSW, Avstraliya.

86. Dabous Zürafə Gravürləri (E.ə. 4000)
Fillərin, ceyranların, timsahların və iribuynuzlu heyvanların Sahara qayaüstü oymaları.
Taureg Mədəniyyəti.
Agadez, Niger, Afrika
[Həmçinin baxın: Qəbilə Sənəti.]

87. Elands Bay Mağarası (E.ə. 4000)
Bir neçə yüz əl izi toplusu.
Neolit ​​Mədəniyyəti.
Western Cape, Cənubi Afrika.

88. Valdivia Heykəlcikləri (4.000 və#1503.000 BC)
Amerikada ilk 3 ölçülü təsvirlər (kireçtaşı və mərmər).
Neolit ​​dövrü.
Real Alto və Loma Alta saytları, Ekvador.

89. Rahib-Mesopotamiya Kralı (E.ə.3300)
12 düymlük kireçtaşı heykəli.
Qədim İraqın Uruk Mədəniyyəti.
Luvr, Paris.

90. Newgrange meqalit türbəsi (E.ə.3100)
Spiral oymalar və digər megalit sənəti.
İrlandiya Erkən Tunc Çağı.
Boyne Valley, County Meath, İrlandiya.

91. Gəmi ilə diz çökən öküz (E.ə. 3000)
Mesopotamiya gümüş ustaları tərəfindən hazırlanan Şumer sənətinin ən qədim şah əsərlərindən biridir.
Proto-Elamit dövrü.
Metropolitan İncəsənət Muzeyi, New York.

92. Niola Doa (Gözəl Xanımlar) (E.ə. 3000)
Monumental oyma/boyalı qadın fiqurları.
Gec neolit ​​dövrü.
Ennedi Yaylası, Çad, Afrika.

93. Guennol Aslan (E.ə. 3000)
Antropomorf bir aslan qadın İraq gümüş heykəli.
Proto-Elamit dövrü.
[Həmçinin baxın: Mesopotamiya sənəti 4500-539-cu illər.]

94. Misir Piramidaları Memarlığı (E.ə. 2600-2100)
Monumental daş məzarlar.
Köhnə Krallığın Mədəniyyəti. [Daha çox məlumat üçün bax: Qədim Misir Memarlığı.]
Giza, Dashur və Saqqara.
[Həmçinin baxın: Erkən Misir Memarlığı 3100-2181.]

95. Stonehenge Daş Dairəsi (E.ə. 2600-2400)
Megalitik memarlıq (kütləvi Oligosen-Miosen sarsens) və oymalar.
Tunc dövrünün ortalarında İngilis dili.
Salisbury Plain, Wiltshire, İngiltərə.
[Həmçinin baxın: Megaliths.]

96. Qalınlıqdakı Ram (E.ə. 2500)
Qızıl yarpaqlı, mis, lapis lazuli, qırmızı əhəngdaşı ilə Mesopotamiya heykəli.
Erkən sülalə mədəniyyəti.
Britaniya Muzeyi, London.
[Həmçinin baxın: Eramızdan əvvəl 4500-539-cu illərdə Mesopotamiya Heykəltəraşlığı.]

97. Megalit türbəsini tanıyın (E.ə. 2500-2000)
Megalit sənəti, xüsusən həndəsi oymalar
İrlandiya Tunc dövrünün ortaları.
Boyne Valley, County Meath, İrlandiya.

98. Maikop Gold Bull (E.ə. 2500)
Rus incəsənəti tarixinin ən qədim qızıl heykəllərindən biridir.
Maikop Heykəltəraşlığı.
Şimali Qafqaz, Rusiya.
Buna da bax: Assuriya sənəti (e.ə. 1500-612) və Hit sənəti (e.ə. 1600-1180).

99. Mohenjo-Daronun rəqs edən qızı (E.ə. 2500)
Bürünc heykəlcik heykəlcik.
Harappan mədəniyyətinin hind heykəli.
Milli Muzey, Yeni Delhi, Hindistan.
Hind Vadisi Sivilizasiyası, Hindistan.

100. Xia sülaləsi Çinli tunc işləri (e.ə. 1750 -ci ildən)
Jade bəzəkli tunc lövhələr/heykəllər (parça qəlib tökmə).
Xia sülaləsi mədəniyyəti.
Henan əyalətinin Sarı çay hövzəsi.
[Həmçinin baxın: Ənənəvi Çin Sənəti: Xüsusiyyətlər.]

101. Karnakdakı Amon-Ra Məbədi (e.ə. 1550 -ci ildən)
Nəhəng meqalitik dini memarlıq.
Orta Krallıqdan Ptolemaik Krallığı Mədəniyyəti.
Karnak, Yuxarı Misir.
[Həmçinin baxın: Misir Orta Krallığı Memarlığı.]

102. Sanxingdui bürünc (E.ə. 1200-1000)
İnsan üzlərinin nəhəng bürünc heykəlləri və amp maskaları.
Sanxingdui Mədəniyyəti [Həmçinin baxın: Shang Dynasty Art.]
Guanghanin, Sichuan, Çin.


Partiyalararası dəstəyin, Fil Dişi Qanununun Böyük Britaniya Parlamentində rahat bir şəkildə üzdüyünü və nəhayət, 20 dekabr 2018-ci ildə Royal Assent aldığını görməsi təəccüblü deyil. Səhv etməyin, fil sümüyü ticarəti ilə əlaqədar ən çox qadağan edilən şey, populist siyasət üçün bir təntənədir və mühasirəyə düşmüş bir hökumət üçün, həmçinin Qida, Ətraf Mühit və Kənd İşləri Departamentində (Defra) Dövlət Katibi üçün yaxşı bir qələbədir. Yeni qanunun qaçaq fil sümüyü ilə qanunsuz ticarətin kökündən kəsilməsinə kömək edəcəyini və Hökumətin bütün ehtiyatları Afrikada cəbhədə aktiv şəkildə dəstəkləməyə sərmayə qoyaraq fillərin qorunmasına olan həqiqi sadiqliyini nümayiş etdirəcəyini ümid etmək lazımdır. qitə.

Beləliklə, 2019 -cu ildə Birləşmiş Krallıqda necə başlayacağıq. Ancaq Fil Dişi Qanununun fonu həqiqətən də ABŞ -dadır. Hazırkı topun yuvarlanmasına başlayan 2014 -cü ilin fevral ayında Prezident Obama & rsquos & lsquoDirector & rsquos Sifariş 210 & rsquo idi. Və orada, fil sümüyünə faktiki olaraq idxal qadağası, Amerika muzeylərinin və özəl kolleksiyaçıların, fil sümüyündən hazırlanan və ya içərisində olan sənət əsərləri ilə zənginliklərini artıra bilməmələri deməkdir. Əlbəttə ki, Avropada və Çində antik fil sümüyü ticarəti ilə bağlı fərqli qaydalar mövcuddur.

İngiltərə Hökuməti, Fil Dişi Qanununu Parlamentə təqdim etməzdən əvvəl & lsquoConsultation & rsquo -ya verilən çoxlu və müxtəlif cavabları nəzərə aldı. Beləliklə, əvvəlcə qanun layihəsi üçün əvvəlcə təklif olunan & lsquopositive & rsquo elementlərinin/istisnaların geniş konturlarını xatırlataq:

& boğa Yalnız az miqdarda fil sümüyü olan əşyalar. Bu cür əşyaların həcmi yüzdə 10 -dan az olan fil sümüyü olmalıdır və 1947 -ci ildən əvvəl hazırlanmışdır.

& öküz Musiqi alətləri. Bunların fil sümüyü tərkibi yüzdə 20 -dən az olmalıdır və 1975 -ci ildən əvvəl hazırlanmışdır.

& öküz Portret miniatürləri. 1918 -ci ildən əvvəl tez -tez fil sümüyü və ndash üzərində çəkilmiş portret miniatürləri və ndash üçün xüsusi bir istisna.

& akkreditə olunmuş muzeylərə və aralarında satış. Bu, İngiltərə İncəsənət Şurası, Uels Hökuməti, İskoç Hökuməti və ya Şimali İrlandiya Muzeyləri Şurası tərəfindən akkreditə olunmuş muzeylərə və ya İngiltərədən kənarda yerləşən Beynəlxalq Muzeylər Şurasına aiddir.

& öküz Növlərinin ən nadir və ən vacib əşyaları. 1918 -ci ildən əvvəl hazırlanan görkəmli bədii, mədəni və ya tarixi əhəmiyyət kəsb edən əşyalar. Bu cür əşyalar İngiltərə və ən nüfuzlu muzeylər kimi təşkilatların mütəxəssislərinin məsləhətinə tabe olacaq.

İndiki Fil Dişi Qanununun məqsədlərini dəstəkləyərkən, vicdanlı, CITES-ə uyğun olan fil sümüyü sənət əsərləri ilə qanunsuz ticarət arasında heç bir mənalı əlaqə olmadığını iddia etməyə davam edən biz necə reaksiya verməliyik? Bu istisnaların olduğumuz yerdə nə qədər uzadılacağını müzakirə etməkdə artıq heç bir dəyər yoxdur. İngiltərə muzeyləri, sənət bazarında iştirak edənlərin xeyli və vokal dəstəyi ilə öz maraqlarını qorumaq üçün uğurla və düzgün şəkildə lobbiçilik etdi. İndi əsas məsələlər ilk növbədə həyata keçirilməyə və bunun tarixi sənət əsərlərinin bazara necə təsir edəcəyinə bağlıdır. Qaydaları yazarkən, Defra, hərəkətin niyyətlərinin səylə, lakin əsaslı şəkildə dəstəkləndiyini görəcək. Bu şərh və ya ümid üçün bir yer buraxırmı?

Bəli, amma hər şey məsləhət vermək üçün yüksək ixtisaslı mütəxəssislər qrupu tərəfindən dəstəklənən səmərəli və su keçirməyən bir sistemin yaradılmasından asılıdır. Hökumət artıq Lieu -da Qəbul (AIL) sxeminin və İncəsənət Əsərlərinin İxracına Nəzarət Komitəsinin (RCEWA) işini dəstəkləmək üçün xüsusi bir təcrübə havuzundan istifadə edir. İndiki yazıçı və rsquosun fikrincə, fil sümüyü ilə bağlı tövsiyələr eyni zamanda mövcud olan ən yaxşı mütəxəssislərdən gəlməlidir və buraya təcrübəli kuratorlar, aparıcı alimlər və hərrac evlərindən/ticarətindən hörmətli şəxslər daxil ola bilər. Yuxarıda sadalanan ilk üç kateqoriya altında & lsquolicences & rsquo verilməsi & ndash de minimis, musiqi alətləri və portret miniatürləri & ndash, ehtimal ki, ixrac lisenziyasına müraciət etməkdən və xarici qiymətləndirmə tələb etməməkdən daha sadə olmalıdır. Qanun, ehtimal ki, onlayn olaraq təqdim olunan şəkillər və bütün mövcud sənədlər və uyğun bir inzibati haqqın ödənilməsini tələb edən bir istisna ərizə prosesini təsvir edir. Satış və lsquobetween muzeylər kateqoriyası, ehtimal ki, çox nadir olan əməliyyatlara tətbiq ediləcək. Amma & lsquoto & rsquo ilə əlaqədar olaraq, muzey Richard Garbe tərəfindən 1930 -cu illərə aid fil sümüyü oymağını necə ala bilərdi?

İki Parçalı Ehtiras (13 -cü əsrin sonu) səhnələrini göstərir. Wallace Kolleksiyası.

Fil sümüyü çarmıxları, Yapon netsuke, təvazökar teatr ayələri, Afrika oymaları və sair ticarəti qeyri -qanuni hala gətirəcək minlərlə təvazökar, lakin mədəni və bədii cəhətdən əhəmiyyətli sənət əsərlərinin potensial taleyini bir kənara qoyaraq, hələ müəyyən edilməmiş əsl məsələdir. & lsquooutstandingly yüksək bədii, mədəni və ya tarixi dəyər & rsquo mənası. Qanun, nəzərə alınmalı olduğunu bildirir:

(a) maddənin nadir olması
(b) maddənin növünün vacib bir nümunəsi olduğu ölçüdə
(c) müvafiq milli orqan tərəfindən qəbul edilmiş qaydalarda göstərilən digər məsələlər.

Kolleksiyaçılar və təsadüfi sahiblər muzey dünyasından praqmatik müdrikliyi gözləməlidirlər. Defra, gələn ilin ortası ilə sonuna qədər vəd edilmiş qaydaları hazırladığı üçün həm bazarın, həm də digərlərinin məsləhətini alacaq. It is earnestly to be hoped that, in seeking agreement over the definitions for works of art of &lsquooutstandingly high artistic, cultural or historical value&rsquo, advisors will consider as templates the wide-ranging holdings not only of our great London-based institutions and the major museums across these islands, but also those smaller local museums that are so much part of the fabric of the United Kingdom. What is rare and important in a small local history museum context might not, always and automatically, be seen in the same light in South Kensington or Bloomsbury. Might such yardsticks be useful when interrogating what &lsquooutstandingly high artistic, cultural or historical value&rsquo might justifiably mean in an art market context?

Nor should it be forgotten the extent to which individuals and families have donated the fruits of their collecting and inheritance to their local communities. Surely we are not going to witness a Conservative-led iconoclasm with regard to our shared cultural inheritance, one that would risk future bequests in the form of works of art made of or including ivory. Otherwise we shall all be victims of the law of unintended consequences.

Martin Levy is Chairman of H. Blairman and Sons Ltd and a member of the Spoliation Advisory Panel.


Early Medieval

Now that Constantine has brought Christianity into Europe, people need Bibles so they can study the gospels. However, not all of Europe is literate at this time, so Biblical stories had to be illustrated so that anyone could ascertain the narrative without having to actually read anything. Ivory was a prized material for its beauty and also because of its exotic origin. The elephant tusks were costly imports and only highly skilled artisans could work with it because it was so hard and of irregular shapes. In the early medieval period, ivory was frequently used for book covers, boxes, chests, and diptychs. A diptych is like a book with no pages. The outside consists of two carved ivory or wooden pieces which are hinged together to make a kind of book cover. The inside has no pages, but instead a waxed surface area for writing letters and other documents. In modern times, the term diptych also refers to two paintings intended to be hung closely together as a pair.

Diptych with Scenes of the Nativity and Crucifixion, mid-14th century, ivory, 3 1/16” x 4 7/8”, British Museum, London

Panel from an Ivory Casket: Christ Carrying the Cross, c. 420 C.E., ivory, 3” x 3 7/8”, British Museum, London

This type of sculpture is called relief, meaning that the scene is carved into a flat block, making the scene stand out from the background. The back side is still flat, making it a good choice for books, doors, and friezes.

Narrative Capital Frieze. Detail: Massacre of the Innocents and Flight into Egypt. Catherdral of Notre Dame, Chartes, France. 1120-1145 C.E. By Jebulon (Own work) [CC0], via Wikimedia Commons

George Washington’s head is in low relief on this American quarter.

High relief is when the figures or scene come off the background a lot—some pieces may even be completely detached from the background, as seen here:

Detail from the base of the Column of Antoninus Pius, devoted in 161 C.E. to Roman Emperor Antoninus Pius. By MiguelHermoso (Own work) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Doors with relief panels (Genesis, left door life of Christ, right door), commissioned by Bishop Bernward for Saint Michael’s, Hildsheim, Germany, 1015. 16’6” high. Dom-Museum, Hildsheim

The lost wax technique involves the sculptor making the original sculpture or relief out of wax. Once the wax sculpture is completed, small wax sprues are attached to various points to allow for the wax to drip out when the piece is heated. It is then embedded in a resilient ceramic shell and heated to about 1700* F upside-down, allowing the wax to drip out. After that, the molten bronze is poured into the hollow ceramic shell. Once it is cooled, the ceramic shell is removed and the bronze sculpture is ready for cleaning and refinement. Watch a video on it here:


How This Impacts Dealers and Collectors

It’s important to understand that simply possessing ivory you already own is not illegal, nor is passing it on to your heirs. Selling ivory, whether as a business, individual or as part of estate liquidation, is where things get tricky.

A Washington Post feature in June 2016 stated, "Selling ivory is now prohibited, with few exceptions, U.S. Fish and Wildlife Service Director Dan Ashe said . Preexisting items manufactured with ivory such as musical instruments used in orchestras, furniture and items such as firearms containing fewer than 200 grams are exempt. Antiques at least a century old are also exempt, but owners must prove an artifact’s age through a professional appraisal or some other document that can be verified."

This extends not only to items made purely of ivory like scrimshaw, netsukes, and jewelry that are more obvious, but those with ivory inlays and embellishments as well such as furniture with marquetry, and clocks along with numerous other antiques and collectibles. Of course, the 200 gram excludes most of the smaller inlays and embellishments.

Experts can distinguish the substance by examining it under magnification, and chemical testing can even be done to make a more definite assessment for costly items. The novice seller, however, may confuse it with plastic or other substances used over time to simulate ivory such as bone or celluloid.

For now, keep any documentation you have showing that an item made of ivory is more than 100 years old with the piece. This is not only for your reference should you decide to sell, but also that of your heirs later. Dealers should also document objects made of bone, or any other substance that might be confused with ivory, to the best of their ability so those items will not be confiscated from antique shows and shops.


Apollon

Apollon
The short mythical story of Apollo is one of the famous legends that feature in the mythology of ancient civilizations. Discover the history of the ancient Roman and Greek gods and goddesses. Interesting information about the gods and goddesses featuring Apollo in a short story format. This short story of Apollo is easy reading for kids and children who are learning about the history, myths and legends of the ancient Roman and Greek gods. Additional facts and information about the mythology and legends of individual gods and goddesses of these ancient civilizations can be accessed via the following links:

Apollon
The Story of Apollo

The mythical story and history of Apollo
by E.M. Berens

The Mythical Story of Apollo
Apollo, the god of Light, Prophecy, Music, Poetry, and the Arts and Sciences, is by far the noblest conception within the whole range of Greek mythology, and his worship, which not only extended to all the states of Greece, but also to Asia Minor and to every Greek colony throughout the world, stands out among the most ancient and strongly-marked features of Grecian history, and exerted a more decided influence over the Greek nation, than that of any other deity, not excepting Zeus himself.

Apollo was the son of Zeus and Leto, and was born beneath the shade of a palm tree which grew at the foot of Mount Cynthus, on the barren and rocky island of Delos. The poets tell us that the earth smiled when the young god first beheld the light of day, and that Delos became so proud and exultant at the honour thus conferred upon her, that she covered herself with golden flowers swans surrounded the island, and the Delian nymphs celebrated his birth with songs of joy.

The unhappy Leto, driven to Delos by the relentless persecutions of Hera, was not long permitted to enjoy her haven of refuge. Being still tormented by her enemy, the young mother was once more obliged to fly she therefore resigned the charge of her new-born babe to the goddess Themis, who carefully wrapped the helpless infant in swaddling-clothes, and fed him with nectar and ambrosia but he had no sooner partaken of the heavenly food than, to the amazement of the goddess, he burst asunder the bands which confined his infant limbs, and springing to his feet, appeared before her as a full-grown youth of divine strength and beauty. He now demanded a lyre and a bow, declaring that henceforth he would announce to mankind the will of his father Zeus. "The golden lyre," said he, "shall be my friend, the bent bow my delight, and in oracles will I foretell the dark future." With these words he ascended to Olympus, where he was received with joyful acclamations into the assembly of the celestial gods, who acknowledged him as the most beautiful and glorious of all the sons of Zeus.

Phoebus-Apollo was the god of light in a twofold signification: first, as representing the great orb of day which illumines the world and secondly, as the heavenly light which animates the soul of man. He inherited his function as sun-god from Helios, with whom, in later times, he was so completely identified, that the personality of the one became gradually merged in that of the other. We, accordingly, find Helios frequently confounded with Apollo, myths belonging to the former attributed to the latter and with some tribes the Ionic, for instance so complete is this identification, that Apollo is called by them Helios-Apollo.

As the divinity whose power is developed in the broad light of day, he brings joy and delight to nature, and health and prosperity to man. By the influence of his warm and gentle rays he disperses the noxious vapours of the night, assists the grain to ripen and the flowers to bloom.

But although, as god of the sun, he is a life-giving and life-preserving power, who, by his genial influence, dispels the cold of winter, he is, at the same time, the god who, by means of his fiercely darting rays, could spread disease and send sudden death to men and animals and it is to this phase of his character that we must look for the explanation of his being considered, in conjunction with his twin-sister, Artemis (as moon-goddess), a divinity of death. The brother and sister share this function between them, he taking man and she woman as her aim, and those especially who died in the bloom of youth, or at an advanced age, were believed to have been killed by their gentle arrows. But Apollo did not always send an easy death. We see in the Iliad how, when angry with the Greeks, the "god of the silver bow" strode down from Olympus, with his quiver full of death-bringing darts, and sent a raging pestilence into their camp. For nine days he let fly his fatal arrows, first on animals and then on men, till the air became darkened with the smoke from the funeral pyres.

In his character as god of light, Phoebus-Apollo is the protecting deity of shepherds, because it is he who warms 1]the fields and meadows, and gives rich pastures to the flocks, thereby gladdening the heart of the herdsman.

As the temperate heat of the sun exercises so invigorating an effect on man and animals, and promotes the growth of those medicinal herbs and vegetable productions necessary for the cure of diseases, Phoebus-Apollo was supposed to possess the power of restoring life and health hence he was regarded as the god of healing but this feature in his character we shall find more particularly developed in his son Asclepius (aesculapius), the veritable god of the healing art.

Pursuing our analysis of the various phases in the character of Phoebus-Apollo, we find that with the first beams of his genial light, all nature awakens to renewed life, and the woods re-echo with the jubilant sound of the untaught lays, warbled by thousands of feathered choristers. Hence, by a natural inference, he is the god of music, and as, according to the belief of the ancients, the inspirations of genius were inseparably connected with the glorious light of heaven, he is also the god of poetry, and acts as the special patron of the arts and sciences. Apollo is himself the heavenly musician among the Olympic gods, whose banquets are gladdened by the wondrous strains which he produces from his favourite instrument, the seven-stringed lyre. In the cultus of Apollo, music formed a distinguishing feature. All sacred dances, and even the sacrifices in his honour, were performed to the sound of musical instruments and it is, in a great measure, owing to the influence which the music in his worship exercised on the Greek nation, that Apollo came to be regarded as the leader of the nine Muses, the legitimate divinities of poetry and song. In this character he is called Musagetes, and is always represented robed in a long flowing garment his lyre, to the tones of which he appears to be singing, is suspended by a band across the chest his head is encircled by a wreath of laurel, and his long hair, streaming down over his shoulders, gives him a somewhat effeminate appearance.

And now we must view the glorious god of light under another, and (as far as regards his influence over the Greek nation) a much more important aspect for, in historical times, all the other functions and attributes of Apollo sink into comparative insignificance before the great power which he exercised as god of prophecy. It is true that all Greek gods were endowed, to a certain extent, with the faculty of foretelling future events but Apollo, as sun-god, was the concentration of all prophetic power, as it was supposed that nothing escaped his all-seeing eye, which penetrated the most hidden recesses, and laid bare the secrets which lay concealed behind the dark veil of the future.

We have seen that when Apollo assumed his god-like form, he took his place among the immortals but he had not long enjoyed the rapturous delights of Olympus, before he felt within him an ardent desire to fulfil his great mission of interpreting to mankind the will of his mighty father. He accordingly descended to earth, and travelled through many countries, seeking a fitting site upon which to establish an oracle. At length he reached the southern side of the rocky heights of Parnassus, beneath which lay the harbour of Crissa. Here, under the overhanging cliff, he found a secluded spot, where, from the most ancient times, there had existed an oracle, in which Gaia herself had revealed the future to man, and which, in Deucalion's time, she had resigned to Themis. It was guarded by the huge serpent Python, the scourge of the surrounding neighbourhood, and the terror alike of men and cattle. The young god, full of confidence in his unerring aim, attacked and slew the monster with his arrows, thus freeing land and people from their mighty enemy.

The grateful inhabitants, anxious to do honour to their deliverer, flocked round Apollo, who proceeded to mark out a plan for a temple, and, with the assistance of numbers of eager volunteers, a suitable edifice was soon erected. It now became necessary to choose ministers, who would offer up sacrifices, interpret his prophecies to the people, and take charge of the temple. Looking round, he saw in the far distance a vessel bound from Crete to the Peloponnesus, and determined to avail himself of her crew for his service. Assuming the shape of an enormous dolphin, he agitated the waters to such a degree, that the ship was tossed violently to and fro, to the great alarm of the mariners at the same time he raised a mighty wind, which drove the ship into the harbour of Crissa, where she ran aground. The terrified sailors dared not set foot on shore but Apollo, under the form of a vigorous youth, stepped down to the vessel, revealed himself in his true character, and informed them that it was he who had driven them to Crissa, in order that they might become his priests, and serve him in his temple. Arrived at the sacred fane, he instructed them how to perform the services in his honour, and desired them to worship him under the name of Apollo-Delphinios, because he had first appeared to them under the form of a dolphin. Thus was established the far-famed oracle of Delphi, the only institution of the kind which was not exclusively national, for it was consulted by Lydians, Phrygians, Etruscans, Romans, etc., and, in fact, was held in the highest repute all over the world. In obedience to its decrees, the laws of Lycurgus were introduced, and the earliest Greek colonies founded. No cities were built without first consulting the Delphic oracle, for it was believed that Apollo took special delight in the founding of cities, the first stone of which he laid in person nor was any enterprise ever undertaken, without inquiring at this sacred fane as to its probable success.

But that which brought Apollo more closely home to the hearts of the people, and raised the whole moral tone of the Greek nation, was the belief, gradually developed with the intelligence of the people, that he was the god who accepted repentance as an atonement for sin, who pardoned the contrite sinner, and who acted as the special protector of those, who, like Orestes, had committed a crime, which required long years of expiation.

Apollo is represented by the poets as being eternally young his countenance, glowing with joyous life, is the embodiment of immortal beauty his eyes are of a deep blue his forehead low, but broad and intellectual his hair, which falls over his shoulders in long waving locks, is of a golden, or warm chestnut hue. He is crowned with laurel, and wears a purple robe in his hand he bears his silver bow, which is unbent when he smiles, but ready for use when he menaces evil-doers.

But Apollo, the eternally beautiful youth, the perfection of all that is graceful and refined, rarely seems to have been happy in his love either his advances met with a repulse, or his union with the object of his affection was attended with fatal consequences. Refer to the Loves of Apollo.

The chief seat of the worship of Apollo was at Delphi, and here was the most magnificent of all his temples, the foundation of which reaches far beyond all historical knowledge, and which contained immense riches, the offerings of kings and private persons, who had received favourable replies from the oracle. The Greeks believed Delphi to be the central point of the earth, because two eagles sent forth by Zeus, one from the east, the other from the west, were said to have arrived there at the same moment.

The Pythian games, celebrated in honour of the victory of Apollo over the Python, took place at Delphi every four years. At the first celebration of these games, gods, goddesses, and heroes contended for the prizes, which were at first of gold or silver, but consisted, in later times, of simple laurel wreaths.

On account of its being the place of his birth, the whole island of Delos was consecrated to Apollo, where he was worshipped with great solemnity the greatest care was taken to preserve the sanctity of the spot, for which reason no one was suffered to be buried there. At the foot of Mount Cynthus was a splendid temple of Apollo which possessed an oracle, and was enriched with magnificent offerings from all parts of Greece. Even foreign nations held this island sacred, for when the Persians passed it on their way to attack Greece, they not only sailed by, leaving it uninjured, but sent rich presents to the temple. Games, called Delia, instituted by Theseus, were celebrated at Delos every four years.

A festival termed the Gymnopedaea was held at Sparta in honour of Apollo, in which boys sang the praises of the gods, and of the three hundred Lacedaemonians who fell at the battle of Thermopylae. Wolves and hawks were sacrificed to Apollo, and the birds sacred to him were the hawk, raven, and swan.

The Myth & History of Apollo

The Myth of Apollo
The story of Apollo is featured in the book entitled "A Hand-Book of Greek and Roman Mythology. The Myths and Legends of Ancient Greece and Rome" by E.M. Berens, published in 1894 by Maynard, Merrill, & Co., New York.

The Myth of Apollo - the Magical World of Myth & Legend
The story of Apollo is one of the stories about the history of ancient gods and goddesses featured in ancient mythology and legends. Such stories serve as a doorway to enter the world of the Ancient Greeks and Romans. The names of so many of the heroes and characters are known today through movies and games but the actual story about such characters are unknown. Reading a myth story about Apollo is the easy way to learn about the history and stories of the classics.


Apollon

Redaktorlar göndərdiklərinizi nəzərdən keçirəcək və məqaləyə yenidən baxılıb -baxılmayacağını müəyyən edəcəklər.

Apollon, adı ilə Phoebus, in Greco-Roman mythology, a deity of manifold function and meaning, one of the most widely revered and influential of all the ancient Greek and Roman gods. Though his original nature is obscure, from the time of Homer onward he was the god of divine distance, who sent or threatened from afar the god who made men aware of their own guilt and purified them of it who presided over religious law and the constitutions of cities and who communicated with mortals through prophets and oracles his knowledge of the future and the will of his father, Zeus (Roman: Jupiter). Even the gods feared him, and only his father and his mother, Leto (Roman: Latona), could easily endure his presence. He was also a god of crops and herds, primarily as a divine bulwark against wild animals and disease, as his Greek epithet Alexikakos (Averter of Evil) indicates. His forename Phoebus means “bright” or “pure,” and the view became current that he was connected with the Sun. See Helios.

Who is Apollo?

In Greco-Roman mythology, Apollo is a deity of manifold function and meaning. He is one of the most widely revered and influential of all the ancient Greek and Roman gods.

What is Apollo the god of?

From the time of Homer onward, Apollo was the god of divine distance—the god who made mortals aware of their own guilt and purified them of it, who presided over religious law and the constitutions of cities, and who communicated with mortals his knowledge of the future and the will of his father, Zeus. He was also a god of crops and herds.

Where was Apollo born?

In Classical mythology, Apollo and his twin, Artemis, were born on the isle of Delos to Zeus and Leto.

What does Apollo look like?

In art, Apollo was represented as a beardless youth, either naked or robed. He was also often depicted with one or both of his two main attributes: a bow and a lyre. The bow symbolized distance, death, terror, and awe, while the lyre more gently proclaimed the joy of communion with Olympus through music, poetry, and dance.

Whom does Apollo love?

Apollo had many love affairs, though most had unfortunate endings. Daphne, in her effort to escape him, was changed into a laurel, his sacred tree Coronis was shot by Apollo’s twin, Artemis, when she proved unfaithful and Cassandra rejected his advances and was punished by being made to utter true prophecies that no one believed.

Among Apollo’s other Greek epithets was Nomios (Herdsman), and he is said to have served King Admetus of Pherae in the lowly capacities of groom and herdsman as penance for slaying Zeus’s armourers, the Cyclopes. He was also called Lyceius, presumably because he protected the flocks from wolves (lykoi) because herdsmen and shepherds beguiled the hours with music, scholars have argued that this was Apollo’s original role. In art Apollo was represented as a beardless youth, either naked or robed. Distance, death, terror, and awe were summed up in his symbolic bow. A gentler side of his nature, however, was shown in his other attribute, the lyre, which proclaimed the joy of communion with Olympus (the home of the gods) through music, poetry, and dance.

Though Apollo was the most Hellenic of all gods, he derived mostly from a type of god that originated in Anatolia and spread to Egypt by way of Syria and Palestine. Traditionally, Apollo and his twin, Artemis (Roman: Diana), were born on the isle of Delos. From there Apollo went to Pytho (Delphi), where he slew Python, the dragon that guarded the area. He established his oracle by taking on the guise of a dolphin, leaping aboard a Cretan ship, and forcing the crew to serve him. Thus, Pytho was renamed Delphi after the dolphin (delphis), and the Cretan cult of Apollo Delphinius superseded that previously established there by Earth (Gaea). During the Archaic period (8th to 6th century bce ), the fame of the Delphic oracle spread as far as Lydia in Anatolia and achieved Panhellenic status. The god’s medium was the Pythia, a local woman over 50 years old who, under his inspiration, delivered oracles in the main temple of Apollo. The oracles were subsequently interpreted and versified by priests. Other oracles of Apollo existed on the Greek mainland, on Delos, and in Anatolia, but none rivalled Delphi in importance.

Of the Greek festivals in honour of Apollo, the most curious was the octennial Delphic Stepterion, in which a boy reenacted the slaying of the Python and was temporarily banished to the Vale of Tempe.

Although Apollo had many love affairs, they were mostly unfortunate: Daphne, in her efforts to escape him, was changed into a laurel, his sacred shrub Coronis (mother of Asclepius) was shot by Apollo’s twin, Artemis, when Coronis proved unfaithful and Cassandra (daughter of King Priam of Troy) rejected his advances and was punished by being made to utter true prophecies that no one believed.

In Italy Apollo was introduced at an early date and was primarily concerned, as in Greece, with healing and prophecy he was highly revered by the emperor Augustus because the Battle of Actium (31 bce ) was fought near one of his temples.


Informing the Estate Sale Client

Ivory owners are quite educated on the current laws relating to their collections, unfortunately many estate sale clients aren’t the actual collectors themselves but may be family members when you’re hired to host an estate sale.

It’s best to let them know up front about your policy and the current laws.

One thing most experienced estate sale professionals understand is that a well-informed client will have a big impact on the final outcome and satisfaction of that client.

Your estate sale contract is a written confirmation of all the verbal agreements you make. You may want to include your policy statement on every contract you issue.

Julie Hall also said “ASEL sometimes receives complaints on estate liquidators, one posted a leopard coat or ivory piece for sale. This shows that the public is watching. Good news is, we investigated and it was a faux coat and plastic figurine. Best to educate the client on what you do know and not have a connection to it.”

We asked Hall, “There is so much ivory collected already, many of the clients think they are valuable, do you think the laws will eventually change?”

Julie Hall replied, “The ivory laws will most likely change again. First there was a ban on ivory and now they are attempting to lift it. Until we have more specifics on ivory and whether or not it can be sold, I highly recommend distancing yourself from it.”

Whether you choose to deal with each estate sale on a case by case basis or create an overall company policy that’s a default statement in your estate sale contract, it is your choice.

As a professional, liability in the estate sale industry is something to be concerned with, some liabilities can and will be handled by your insurance company but liabilities that involve government regulations are strictly your responsibility and must be avoided all together.

Thousands of members discuss, ask, and answer questions relating to this topic and many other topics that will help you grow your estate sale business and avoid situations that others may have experienced.

Our goal at EstateSales.org is to provide the industry with reference information that will educate new businesses, provide professional tips to existing ones and open the communication lines between the industry professionals.

If you’ve never come across an estate sale that had ivory, you’re in luck, but you may sooner or later. If you’ve come across an ivory collector’s estate, we’d love to hear from you and find out how you handled the situation.

Leave us your comments below. After reading this article, will you be adding a statement to your estate sale contract that will make it clear, you do not sell prohibited items by federal, state, and local government?


Videoya baxın: Jay Meel - Viranə