Kuratorun Britaniya Muzeyinin Misir Heykəl Qalereyasına səfəri

Kuratorun Britaniya Muzeyinin Misir Heykəl Qalereyasına səfəri


İndi Britaniya Muzeyinin Onlayn Kolleksiyasında 4 Milyon Elementə Baxa Bilərsiniz

Kolleksiyasındakı Rosetta Stone və Parthenon heykəlləri kimi əşyalarla London Britaniya Muzeyi bir çox vedrə siyahısında yerini qazandı. Ancaq dünyanın bir çox mədəniyyət müəssisəsi kimi, muzey də COVID-19 pandemiyası səbəbiylə ictimaiyyət üçün qapalıdır. Muzeyi şəxsən ziyarət etməyi planlaşdıran hər kəs üçün pis xəbər olsa da, qalanlarımız üçün yaxşı bir xəbərdir: Bağlandıqca, muzey öz onlayn kolleksiyasını təxminən 4,5 milyon obyekti əhatə edəcək şəkildə genişləndirdi.

Divanınızdan Bu 500+ Muzey və Qalereyanı Virtual Tura Gəzə bilərsiniz

Sosial uzaqlaşma, hamımızın evdə daha çox vaxt keçirdiyimiz, ləğv etdiyimiz və ya yenidən planlaşdırdığımız deməkdir ...

Xüsusi obyektləri necə axtarmaq olar

Virtual ziyarətiniz üçün nəinki daha çox əşya var, həm də muzey müəyyən obyektləri tapmağı çox asanlaşdıran onlayn axtarış funksiyasını yenidən inkişaf etdirdi. Siz yazarkən hətta təkliflər də verir. Altı qitədən toplanan iki milyon illik tarixi və tarixdən əvvəlki dövrləri əhatə edən əşyalar toplusu ilə daha intuitiv axtarış funksiyasına sahib olmaq həqiqətən faydalıdır. Muzey, axtarışınızı aparmaq üçün təlimatlar da verir:

Axtarış qutusuna yazmağa başlayın.

Siz yazarkən, axtardığınızı tapmağınıza kömək etmək üçün təklif olunan axtarışlar aşağıda görünəcək.

Axtarış aparmaq üçün təkliflərdən birini seçin və ya enter düyməsini basın.

Bir söz və ya cümlə axtarmaq istəyirsinizsə, ətrafına dırnaq işarələri əlavə edin - məsələn, "qızıl örtüklü".

Axtarış etdikdən sonra daraltmaq və axtardığınızı tapmaq üçün süzgəcdən keçirə biləcəyiniz bir sıra nəticələr əldə edəcəksiniz.


King Tut: Diplomatik Jest olaraq Başlanan Klassik Blockbuster Muzey Sərgisi

Aşağı Misir tacını taxan Tutun qızılla işlənmiş heykəlinin görünüşü.

© Afrika Photobank / Alamy Şəkilləri

Prezident Richard Nixon, Viktoriya dövrünə aid bir maşının pirinç relsinə asıldı, pəncərəyə söykənərək izdihamı alqışladı. Qahirədən İsgəndəriyyəyə gedən qatar, pambıq tarlaları, portağal bağları və su camışından keçdi. Tarix 13 İyun 1974 -cü il idi və Vaşinqtonda, Ədliyyə Komitəsi, Ağ Evin Nixonun ofisində yazılmış danışıq lentlərini təhvil verməsini səbirsizliklə gözlədi. Komitə, Niksonun Watergate oğurluğu haqqında nə bildiyini bilmək istədi.

1977 -ci ilin fevral ayında Milli Qalereyada "Tutankhamun Xəzinələri" ni görməyi gözləyən insanlar Milli Ticarət Mərkəzinin kənarında dayanırlar.

Bu pektoralda, sarı-yaşıl kalsedondan hazırlanan bir bəbir, ön ayaqları "Horusun Gözü" ilə təmsil olunduğu kimi ayı tutarkən şahin qanadları yetişdirir.

© CULTNAT, Məs. RMN-GP / Art Resource, NY

Niksonun yanındakı qatarda ikitərəfli müqavilə imzalamaq üzrə olduğu Misir prezidenti Ənvər Sadat dayanmışdı. Niksonun dövlət katibi Henry Kissinger ilə danışıqlar, bu, yeddi il əvvəl diplomatik əlaqələrin kəsilməsindən sonra iki ölkə arasında yeni bir tərəfdaşlıq qurmaqda bir addım idi. Razılaşma mədəniyyətə həsr olunmuş bir bənd idi. Amerika Birləşmiş Ştatları misirlilərə Qahirənin opera binasının bərpasına kömək edəcək, Misir isə "Tutanhamun Xəzinələri" ni ABŞ -a göndərəcək.

Yaxın Şərqdə bir neçə il partladıqdan sonra, Richard Nixon Amerika xalqının Misirlə neft və müharibədən başqa bir şey qurmasını istədi. Qədim dünyadan otuz üç əsr əvvəl Misiri idarə edən oğlan-padşah Tutanhamonun əsərlərindən daha cəlbedici və bihuşedici şeylər var. Nixon və Kissinger, xəzinələrini Amerika Birləşmiş Ştatlarına qastrol səfərinə göndərərək, Birləşmiş Ştatların ən yeni müttəfiqi haqqında ictimai təsəvvürləri formalaşdırmağa ümid edirdilər. Əldə etdikləri bir mədəniyyət hoqqabazı idi.

1976 -cı ilin noyabrından 1979 -cu ilin aprelinə qədər "Tutankhamun Xəzinələri" NEH qrantlarının köməyi ilə Amerikanın altı şəhərinə səyahət etdi. Milyonlarla insan şouya baxmaq üçün saatlarla növbəyə durduqca, muzeylər blokbaster muzey sərgisi dövrünün başlamasına kömək edən şəhərin ən isti biletləri oldu.

Dünyanı valeh edən kəşf

Daha çox King Tut olaraq bilinən Tutankhamun, arxeoloq Howard Carter və himayədarı Carnarvonun beşinci Qrafı, 1922 -ci ilin Noyabr ayında məzarını açandan bəri mədəni təsəvvürümüzdə böyük bir rol oynadı.

İllərdir ki, Carter Tut tutmaq üçün Misir fironlarının qədim məzar yeri olan Krallar Vadisində qazıntı işləri aparırdı. Demək olar ki, sona çatmağa hazır olan Carnarvon, keçən mövsüm Carterə dəstək verməyi qəbul etdi. Carter, səylərini II Ramesses, Merneptah və VI Ramesses türbələri arasında yerləşən kiçik bir torpaq sahəsinə yönəltmək qərarına gəldi. Orada VI Ramesses türbəsini tikən işçilərə aid ola biləcək daxmalar aşkar edilmişdi. Carterin Misir dəfn təcrübələri haqqında bildiklərinə görə, işçilərin fironun məzarında düşərgə salmasına icazə verilməsi çətin görünürdü, ancaq axtarış üçün qalan yeganə yer idi.

Qazmanın ikinci günündə, Karterin işçiləri tez -tez bir məzarın varlığını bildirən çaxmaq daşları tapdılar. Dördüncü günün səhərində bir pilləkənin başlanğıcını tapdılar. Kral nekropolunun möhürlərini daşıyan bir qapıda ölümcül nəticələndi. Sahib olduğu hər qəpik özünü idarə edən Carter, işçilərinə pilləkənləri dağıntılarla doldurmağı əmr etdi, sonra mühafizəçilər göndərdi. Bir firon qapının arxasında yalan danışa bilər, ancaq Carnarvonun İngiltərədən gəlməsini gözləmək lazımdır.

Bir sıra bərə, qatar, gəmi və eşşəkdən sonra Carnarvon 20 Noyabrda Krallar Vadisinə çatdı. İşçilər ertəsi gün dağıntıları çıxardılar. Tutanhamona aid möhürlər çıxdı və qapının deşikləri kəsilmişdi. Carterin ürəyi sıxıldı. Arxeoloqlar, on doqquzuncu əsrdən bəri otuzdan çox kral məzarını tapmışdılar - ancaq əvvəlcə qəbir quldurlarının hamısını talan etdiyini aşkar etdilər. Tutun məzarı da qarət olunsa nə olar? Qapının arxasında iyirmi beş fut uzunluğunda dar bir keçid vardı. Həm də müdaxilə əlamətləri var idi. İşçilər dağıntıları təmizlədikcə başqa bir qapı da göründü, möhürləndi və təmir edildi.

26 Noyabrda Carter qapını deşdi və içəriyə baxdı. "Əvvəlcə otaqdan çıxan isti hava şam alovunun titrəməsinə səbəb olan heç bir şey görə bilmədim, amma bu anda gözlərim işığa alışdıqca içindəki otağın detalları yavaş -yavaş dumandan, qəribə heyvanlardan, heykəllərdən, və qızıl - hər yerdə qızıl parıltısı "dedi.

Carter Tutun məzarının ön kamerasını tapmışdı. Ətrafında qiymətli əsərlər qarışdı: taxtlar, qutular, vazalar, arabalar, heykəllər, silahlar və s. Qəbir quldurları çox güman ki, qarışıqlığı yaratdılar, belə bir qarışıqlıq içərisində heç bir firon axirətə girməzdi.

Kömək istədiyini anlayan Carter, vadidə çalışan bir qrupu olan Metropolitan İncəsənət Muzeyi ilə əlaqə qurdu. Xüsusilə fotoqraf Harry Burtonun xidmətlərini istəyirdi. "Hər hansı bir şəkildə kömək etməkdən çox məmnunam. Zəhmət olmasa Burtona və digər heyət üzvlərimizə zəng edin. Carter qazılarkən Burton, prosesin tarixi və intim bir hesabını təqdim edərək, gedişatını fotoşəkil çəkdi.

Tutun məzarının açılışına şahid olan müxbirlər, kəşfi ön səhifədəki xəbərlərə çevirdi və bu, bir zamanlar qaranlıq qalmış fironu məşhur etdi. Ancaq kamera otağı yalnız başlanğıc idi. Carter, qızıl xəzinələrlə dolu daha üç otaq - əlavə, məzar otağı və xəzinə tapdı. Tutun məzarını qazmaq on ildən çox vaxt aparacaqdı, amma Carnarvon nəticələrini görmək üçün yaşamadı. 1923 -cü ilin aprelində, quş yoluxmuş ağcaqanad ısırığından yaranan ağırlaşmalardan öldü. Onun vaxtsız ölümü, ekspedisiyanın digər üzvlərinin ölümü ilə birlikdə "Fironun lənəti" haqqında ağılsız nağıllara ilham verdi.

Qəbirdəki adamı çoxlu sirr əhatə etdi. Tut, Misir üçün imperiya çiçəklənmə dövrü olan Yeni Krallığın On səkkizinci sülaləsi dövründə doqquz (və ya on) il hökmranlıq etdi. O, doqquz yaşında arvadı Ankhesenamun, ögey bacısı və Nefertiti qızı olaraq taxta çıxdı. Cütlük, hər ikisi ölü doğulmuş iki qız dünyaya gətirdi. Onların dölləri Tutun məzarında tapılıb. Oğlan-padşahın, ehtimal ki, çubuqdan istifadə etməsini tələb edən bir çubuqlu sol ayağı da vardı.

Qısa ömrü, ölümünün səbəbi ilə bağlı davamlı fərziyyələrə səbəb oldu. Bəziləri cinayəti iddia ediblər. Digərləri onun araba qəzası nəticəsində öldüyünə inanırlar. Ən son tapıntılar, Misir krallığı arasında evlilikdən qaynaqlanan turş bir genetik kokteylin, malyariyadan daha da təhlükəli bir xəstəlik meydana gətirdiyini göstərir.

Siyasi tənzimləmələr

1974-1975 -ci illərin payız və qışı boyunca Dövlət Departamenti Misirlilərlə danışıqlar apardı. Sərginin 1976 -cı ildə başlayacağına və iki yüzillik ərzində Misirdən ABŞ -a dostluq hədiyyəsi olaraq xidmət göstərilməsinə qərar verildi.

Tut şousunun Nikson-Sadat müqaviləsinə daxil edilməsi Vaşinqtonda yerləşən Milli İncəsənət Qalereyasının öz Tut sərgisini təşkil etmək planlarını təkmilləşdirdi. Qalereyanın direktoru J. Carter Brown, Sadat və Misir Mədəniyyət Nazirliyindən 1977 və ya 1978 -ci illərdə Tutun ev sahibliyi etməsi üçün razılıq almışdı. İndi Tut Nixonun diplomatik strategiyasının bir hissəsi halına gəldikdə Brown Milli Qalereyanın hansı rolu oynayacağından əmin deyildi. ya oynamalıdır. Buna baxmayaraq, təşkilatçı təşkilat olaraq Milli Qalereyanın xidmətlərini təklif etdi.

Metin direktoru Tomas Hoving də mübarizəyə başladı. Hoving, Niksonun Tutu diplomatik bir vasitə olaraq istifadə etməsini çox düşünmədi, ancaq Kissingerin Metin qəyyumlar şurasının prezidenti C. Duqlas Dillonu düymələndirdikdən sonra mahnısını dəyişdi. Kissincer ilə söhbətindən Dillon, Metin Tut sərgisinin təşkilində fəal rol oynamadığı təqdirdə federal qrantlardan istifadə edə bilməyəcəyinə inanırdı. Dramatik bir qabiliyyəti olan Hoving, daha sonra Kissincerin daha çox maraq göstərmədiyi təqdirdə vergilərini yoxlamaqla təhdid etdiyini iddia etdi. Tezliklə, Hoving Misirlilərlə öz danışıqlarında diz çökdü.

Həm Milli Qalereyanın, həm də Metin Qahirədəki Tut şousunu təşkil etmək üçün mübarizə aparması. Muzeylər onilliklər ərzində yarışdı, lakin Brown və Hoving arasındakı rəqabət fərdi idi. Məğlub olmağı sevmirdi - və Brown beynəlxalq şouları təmin etməkdə Hoving -dən ardıcıl olaraq üstün idi. Milli Qalereya "Çin Xalq Respublikasının Arxeoloji Xəzinələri" adlı başqa bir sərgiyə ev sahibliyi etmək üçün Met -i məğlub etdikdən sonra, Hoving Brown -a bir daha böyük şou verməyəcəklərinə söz verdi.

1975 -ci ilin yazında Dövlət Departamenti Braundan Milli Qalereyanın bir kənara çəkilib Metin sərginin koordinasiyasına icazə verəcəyini soruşdu. Hovingin Qahirədə uzun illər davam edən cazibəsi öz sehrini yaratdı. Brown, Qanunvericiliyinə uyğun olaraq Milli Qalereyada açılan Tut şousu şərtilə razılaşdı və Met sərginin təşəbbüskarı olaraq tanınmadı. Xovinq, sərgini açma şansından məhrum olaraq görüşdü - Braun bir dəfə də onu üstələyə bildi - ancaq xatirələrində yazdığı kimi, "sonuncunun ilk olmaqdan daha yaxşı olduğunu - ziyarətçilərin Tamaşanı görmək üçün son fürsətə daşqın olun. "

1975 -ci ilin oktyabr ayının sonlarında Kissincer və Misirin xarici işlər naziri İsmayıl Fəhmi sərgini əks etdirən bir müqavilə imzaladılar. "Tutankhamun Xəzinələri" Vaşinqtonda başlayacaq, Çikaqo, Yeni Orlean, Los Anceles və Seattle'a səyahət edəcək və Nyu Yorkda bitirəcəkdi. Hər bir muzey, qablaşdırma, səyahət və quraşdırma üçün iki ay arasında dörd aya ev sahibliyi edərdi. Muzeylərin seçimi ilə bağlı son söz Misirlilər idi. Tut şousu ilə altı şəhəri gəzərək, Amerikalılar da Sovetləri aldatdılar - bu, Nixonun istədiyi idi. "Tutankhamun Xəzinələri" Sovet İttifaqını gəzərkən yalnız üçünü ziyarət etdi: Moskva, Leninqrad və Kiyev.

Britaniya Muzeyinin 1972 Tut şousundan büdcənin bir nüsxəsini gördükdən sonra Hoving və Brown narahat olmağa başladılar. Əlavə işçilər və lazım olan maddi -texniki dəstəyi nəzərə almadan təkcə sığorta xərcləri heyrətamiz idi. 1975 -ci ilin dekabrında Konqresin beynəlxalq sərgilərə ev sahibliyi etməklə əlaqədar sığorta xərclərini qarşılamağa kömək etmək üçün İncəsənət və Əsər Tazminat Qanunu qəbul edildikdə sığorta cəbhəsində ortaya çıxdı. "Tutanhamonun Xəzinələri" yeni qanun çərçivəsində ödənilən ilk beynəlxalq sənət sərgisi oldu.

1976 -cı ilin yazında NEH -dən Met -ə verilən bir qrant, şounu təşkil etmək üçün ilkin xərcləri ödəməyə kömək etdi. Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust və Exxon birlikdə NEH tərəfindən verilən 250.000 dollara uyğun gəldi.

Tamaşa qoymaq

Rəsmi bir razılaşma ilə Met və tərəfdaş muzeylərin sərginin dizaynı və montajı üçün bir ildən az vaxt qaldı. Metin Misir sənətinin kuratoru Christine Lilyquist, Hoving və Qahirə Muzeyinin işçiləri ilə məsləhətləşərək əlli beş obyekti sərgi üçün seçdi. Met, eyni zamanda İngilis Muzeyində Misir Qədim Əsərlərinin Qalibi olaraq təqaüdə çıxan I. E. Edwardsın yazmağa razılıq verdiyi kataloq üçün rəngli fotoşəkillər çəkmək üçün Lee Boltini Misirə göndərdi.

Hoving, ziyarətçilərin "ooh" mərhələsini keçdikdən sonra sərginin obyektlərin kontekstini təmin etməsi lazım olduğuna inanırdı. Milli Qalereyanın təhsil şöbəsindən William J. Williams, Sahə Muzeyində Misirşünas David Silverman ilə birlikdə divar mətnini yazmaq və Metin Burton fotoşəkillərinin arxivindən şəkilləri seçmək üçün bir araya gəldi.

Tutun əsərlərini ABŞ -a daşımaq üçün tədbirlər ümidsiz bir şəkildə pozulduqda, ABŞ Donanması xilas oldu. USS Milwaukee xəzinəni İskəndəriyyədə (Misir) götürdü və İtaliyanın Neapol şəhərində USS -ə təhvil verdi Sylvania1976 -cı ilin sentyabr ayının əvvəlində Virciniya ştatının Norfolk şəhərinə təslim etdi.

Hər muzey eyni əşyaları, divar mətnini və Burton fotoşəkillərini aldı. Məzarın planı ətrafında sərgi təşkil etməyi də qəbul etdilər. Bunun xaricində, təqdimata öz spinlərini qoymaqda sərbəst idilər. Milli Qalereya, doymuş divarlara qarşı qızıl əsərləri nümayiş etdirən ehtiyat bir yanaşma seçdi, Met və Seattle İncəsənət Muzeyi, səhnədə Tutun məzarını yenidən yaratmaq üçün Burtonun fotoşəkillərini çəkdi.

Hər muzeydə sərgi, Carter'ın Krallar Vadisində, addımlardan ikinci qapıya qədər gedişini təqlid edən bir keçidlə açıldı. Ziyarətçilər Tutu əvvəlcə onu günəş tanrısı kimi təsvir edən boyalı ağac fiquru kimi görürdülər: sıx qaranlıq gözlər, dolğun dodaqlar və uzanmış kəllə. Tutun günəş tanrısı olaraq davamlı olaraq yenidən doğulmasına imkan verən rəqəm burada görünür, çünki Carter onu girişdəki dağıntıların altından kəşf etdi, çox güman ki, qaçarkən oğrular tərəfindən endirildi.

Buradan ziyarətçilər ön kameraya doğru irəlilədilər. Qırmızı və qara ağaclardan hazırlanan portativ sandıq, qədim Misirdən sağ qalan yeganə nümunədir. Tutun uşaq ikən istifadə etdiyi uşaq kreslosunda zərli panellər var. Yaşlı Tut, aslanın pəncələrinə çevrilən ayaqları olan və əbədiyyət tanrısı Heh'i təsvir edən oyma kürsüdə oturacaqdı. Hiyerogliflərlə, tanrıların və kralların, vulturların və çiçəklərin təsvirləri ilə basılmış qızıl qızıl türbənin kənarını əhatə edir. Arxeoloqlar iyirmi düym hündürlüyündə olan türbənin Tutun tacını xatırlamaq və axirət həyatında hökmranlığını qorumaq üçün nəzərdə tutulduğuna inanırlar.

Məzarlıq otağını açmağın vaxtı gəldikdə, Carter bir daha kiçik bir çuxur açdı və bütün qapını çıxarmadan əvvəl elektrik işığı ilə içəri baxdı. "İşığı təəccübləndirən bir mənzərəni ortaya qoydu, çünki orada, göründüyü qədər uzanan və otağın girişini bağlayan qapının bir həyətində möhkəm bir qızıl divar göründü" dedi. Qapını çıxardıqda bunun divar olmadığını, Tutun lahitini ehtiva edən böyük bir ziyarətgah olduğunu öyrəndi.

Ziyarətgah və lahit ABŞ -a getməmişdi, lakin Tutun mumiyalaşmış cəsədini bəzəyənlər də daxil olmaqla dəfn otağından əşyalar getmişdi. Alabasterdan oyulmuş aslan, döyüşdəki heyvanların səhnələri ilə bəzədilmiş ağzı olmayan bir kavanozun üstündə oturdu. Tac və kilt geyinmiş, ayaqda duran Tutun üç buçuk düymlük bərk qızıl şəkli dörd ayaqlı qızıl əsanı üstələyir. Otuz qəhvəyi və ağ dəvəquşu lələkləri dəvəquşu ovunu əks etdirən qızıl bir qızartma fanı dolduracaqdı, ancaq Carter məzara girəndə böcəklər onları böyük ölçüdə yeyib qurtardı.

Carter Tutun lahitini açanda biri tabutun içərisində yuvalanmış üç tabut tapdı. Tutun mumiyalanmış cəsədi, başını və üst bədənini örtən bir cənazə maskası olan son tabutda yatdı. Bütün qızıl parıltısı ilə oğlan-padşahın hələ də yaşadığını düşündürən maska, Tutun sinoniminə çevrildi. Obsidian və kvars onun ruhlu gözlərini yaradır, lapis lazuli isə kirpiklərini və qaşlarını eskiz edir. Dolğun dodaqlarının altında saxta saqqal görünür, başındakı başlıqdakı zolaqlar ilə eyni mavi rəngli şüşədən hazırlanmışdır. Tutun qaşından Yuxarı Misir üzərində hökmranlığını ifadə edən bir tülkü çıxanda, yanında Misin üzərində Tutun suverenliyini elan edən bir kobra uçur. Yaşıl feldispat, lapis və kvarsla işlənmiş geniş yaxası sinəsini örtüb, hər çiynində bir şahin başı var.

Kətan zolaqlarının altında, Carter mavi qanadlı vulture tanrıçası Nekhbetin təsvir etdiyi mürəkkəb bir asma ilə bir boyunbağı tapdı. Firuzə, lapis və jasper çalarlarında şüşə lələkləri olan zərif bir qızıl yaxası şəklində olan başqa bir tırtıl, qoruyucu qanadlarını Tutun mumiyalanmış bədəninə yaydı.

Ziyarətçilər dəfn otağından sərginin ən canlı parçalarının olduğu xəzinəyə girdilər. Təxminən 4 fut ölçüdə və tək bir ağac parçasından hazırlanmış model qayıq Tutun ölümdən sonrakı həyatına getməsinə kömək etdi. Qızıl Tut heykəli, papirusdan hazırlanan bir sal üzərində dayandığını göstərir (sörf taxtasından fərqli deyil), qolu qaldırılmış və zıpkın atmağa hazırdır. Carter Tutun orqanlarını hər biri əlli dörd düym yüksəklikdə olan dörd qızıl tanrıça tərəfindən qorunan bir ziyarətgahın içərisində alabaster kanopik bir sandıqda tapdı. Tanrıça Selketin möhkəm yapışan paltarları ona gözlənilməz bir cılızlıq bəxş edir.

Tut Amerikaya hücum edir

17 Noyabr 1976-cı ildə Milli Qalereyada sərgi açıldıqda, xətt üç blokdan ibarət binanın ətrafına büründü. Biletlər hər gün ilk növbədə ilk növbədə paylanılırdı ki, bu da insanların sübh vaxtı nizamlı olaraq növbəyə durmasına səbəb olurdu. Qeyri -adi sürətlə keçən qışdan qonaqları cəlb etmək üçün qalereya bütün binanı keçdi. Buna baxmayaraq, Fourth Street NW girişinə çatdıqda, ticarətçilər qərb mərmər pilləkənlərindən aşağı enib məzara enə bilmədikləri üçün hələ də dörd saatlıq gözləmə ilə üzləşdilər.

Prezident Carter, Sadat'ın Yaxın Şərq sülh danışıqlarını müzakirə etmək üçün ziyarət etməzdən əvvəl hörmət etdi. 4 aprel 1977 -ci ildə Ağ Evin cənubunda Sadatla birlikdə dayanan Carter, Tutu görməyi "yaşadığım ən həyəcanlı təcrübələrdən biri" adlandırdı.

Konqres üzvləri, Hollivud krallığı kimi keçdi. Əfsanəvi Kleopatra rolunu canlandıran Elizabeth Taylor, həyat yoldaşı John Warner ilə birlikdə sərgiyə qatıldı. Robert Redford, Marisa Berenson, Rex Harrison, William Holden və Stefanie Powers da belə idi. Andy Warhol və Richard Avedon da Tutu təqib etdilər.

Martın 15 -də sərgi bağlandıqda, 835 mindən çox insan Vaşinqtonun əhalisindən çox olan Tutu gördü, təsdiqlənmiş bir hit olsa da, sərgi əlavə işçilər və təhlükəsizlik tələb edən qalereya qaynaqlarını gərginləşdirdi. Telefonlar yarısı işini dayandırdı. Qalereyanın ağac və mərmər döşəmələri saysız -hesabsız ayaq səslərindən zərər gördü. Hər günün sonunda, künclərdə çəmən otu ölçüsündə toz dovşanları gizlənirdi.

Ziyarətçilər suvenirlər üçün həftədə 100 min dollar (1976 dollarda) xərcləyiblər. Şoudan çıxdıqda, Met tərəfindən hazırlanmış üç yüz Tut temalı əşyalarla dolu bir mağazaya girdilər. Boyama kitabları, plakatlar və kartpostallar, Tut çantası ilə birlikdə var idi. Tutdan ilhamlanan zərgərlik kolleksiyası yüz parçaya qədər qaçdı. Hermes məhdud çaplı bir eşarp hazırladı, Limoges isə şahinlə bəzədilmiş çini qab hazırladı. Tanrıça Selketin 1500 dollarlıq çoxalması da var idi. Ticarət məhsullarının satışından əldə edilən gəlir Misir Qədim Əşyalar Təşkilatının işlərinə, xüsusən də Qahirə Muzeyinin təmirinə ayrıldı.

Vaşinqtondan sərgi Çikaqonun Təbiət Tarixi Muzeyinə köçdü və burada məmurlar fironu və əşyalarını əsəbi qarşıladılar. Muzey daha çox işçi və könüllü üçün nəzərdə tutulmuş yeni bir kommutator qurğusu quraşdırdı, fərqli bilet sistemi hazırladı və təhlükəsizlik sistemini təkmilləşdirdi.

İnsanlar 15 aprel 1977-ci ildə səhər saat 5-də sıraya düzülməyə başladılar. Bütün gecə bar gəzintisindən sonra bir qrup dost gəldi. Biri tualet kağızı içərisində başdan ayağa "mumiyalanmış" muzey pillələrində yatırdı. Saat doqquzda iki min adam gözləyirdi. Sahə Muzeyi 13: 30 -da satışları dayandıranda 8547 nömrəli bilet buraxdı. Son biletləri alan ziyarətçilər yeddi saatlıq gözləmə ilə üzləşdilər, lakin Tutu görməzdən əvvəl muzeyin qalan hissəsini gəzə bildilər.

İyun ayının ortalarında muzey, Lake Shore Drive -da sürücülərə biletlərin mövcudluğunu bildirmək üçün binanın şimal tərəfində King Tut maskası ilə bəzədilmiş qızıl bayraq qaldırmağa başladı. İşçilərin yarısına endirildikdə, biletlər gün üçün yox idi. Bayraq ümumiyyətlə günortadan əvvəl enirdi.

Tut şousunu tamamlamaq üçün Çikaqo Universitetinin Şərq İnstitutunda NEH tərəfindən dəstəklənən "Misir Sənətinin Sehrli" sərgisi keçirildi. Şouda Tutun balzamını çıxarmaq üçün istifadə olunan otuz yeddi obyekt, Misir yazıları, portretləri və dini əşyalar nümunələri nümayiş olundu. Tutun gəlişindən əvvəl Şərq İnstitutu, mumiyalaşmadan on səkkizinci sülalənin tarixinə qədər hər şeyi əhatə edən NEH tərəfindən də dəstəklənən pulsuz bir mühazirə seriyasına sponsorluq etdi.

Çikaqoda hamı Tuta düşmədi. Ən çox satılan roman yazarı Andrew Greeley, filmdə ağladı Chicago Tribune Tutu görməyə tələsəndə insanlar İncəsənət İnstitutunda şah əsərlərə məhəl qoymadılar. "Bir növ bədii xəzinə görmək və ətrafdakıların hamısına məhəl qoymamaq üçün qoyun kimi axın etməyin dadsız olduğunu hiss edirəm." The Chicago Tribunelakin, Tutu "mədəniyyət üçün böyük bir dəbli homer" adlandırdı.

15 Avqust Bazar ertəsi günü, son ziyarətçi, Elmhurstdan olan İngilis dili müəllimi Keith Feiler, sərgidən keçərkən, heyət qədim Misir ritualını yenidən canlandırmaq üçün kömək etdi. Yüksək Misir səlahiyyətliləri, bütün əşyaları bir fironun məzarına qoyduqdan sonra, çıxarkən ayaq izlərini sildi. Qədim Misir süpürgəsinin bir nüsxəsini istifadə edərək, Feiler ondan əvvəl gələn 1.35 milyon insanın ayaq izlərini silməyə kömək etdi.

Çikaqodan Tut 15 Sentyabr 1977 -ci ildən 15 Yanvar 1978 -ci ilə qədər New Orleansa köçdü. New Orleans İncəsənət Muzeyinin direktoru John Bullard, gəlməzdən əvvəl "kabuslar" gördüyünü etiraf etdi. Muzey heç vaxt Tuta rəqib bir şeyə ev sahibliyi etməmişdi. Sərginin debütündən bir ay əvvəl qrup turları başa çatdı. Muzey, abunəçilərin 3,000 -dən 12,000 -ə yüksəlməsindən sonra sərgiyə giriş də daxil olmaqla üzvlük təklifini dayandırdı.

Tut açıldıqda xətt şəhər parkına girdi. Muzey, kölgə vermək üçün səkinin üzərində zolaqlı bir örtük qurdu. Yaxınlıqda 16 portativ "Tutlet" də yerləşdirildi. Muzeyin ön pilləkənlərinə aparan Lelong Drive, Nil mavi rəngə boyanmış və Fairmont Oteli Sfenksburqlar, Kraliça Nefertiti salatları və Ramses gumbo kasalarına xidmət etmişdir. Muzey, Tut və Misir tarixi haqqında bir sıra ictimai proqramlar təqdim etmək üçün NEH -in qrantından da istifadə etdi.

Burbon Caddesi də Tutmaniyaya müqavimət göstərə bilmədi. Misir tanrıçası kimi bəzədilərkən, əfsanəvi burlesque rəqqasəsi Chris Owens "Fironun Sevimli Oyuncağı" adlanan bir rutin yolu keçdi.

Qapılar bağlandıqda 870.594 adam şouya baxmış və şəhərdə 75 milyon dollar xərcləmişdi. Muzey Tutu caz cənazəsi ilə yola saldı.

Şou, 15 Fevral -15 İyun 1978 -ci il tarixlərində davam etdiyi Los -Ancelesin yanında gəzdi. Qiymətlər, Los Angeles County İncəsənət Muzeyinin ətrafındakı bütün park yerlərində sürətlə artdı. Bilet yığanlar işə getdilər. Kütləni idarə etmək üçün LACMA, Tutun gəlişindən bir neçə həftə əvvəl sataraq hər birini 2 dollara əvvəlcədən biletlər təklif etdi. Açılış günündə scalpers hər biri 35 dollara bilet satırdı.

LACMA, muzeyin qarşısındakı meydançada Tut Shop tikdi. Yeni Orleanı ziyarət edərkən Tutun maniyasına şahid olan bir iş podratçısı Frederick Cole, LACMA ilə bitişik Wilshire Bulvarında öz Tut Shoppe qurdu. "Bura olduğum yer mənə təsir etdi" dedi New York Times.

Sərgini yığmaq vaxtı gəldikdə, muzey ona verdi Los Angeles Times əziyyət çəkən proses üçün ön sırada oturacaq. Kuratorların nə qədər incə olmasından asılı olmayaraq, qablaşdırma və nümayiş prosesi obyektlərin pullu keçməsinə səbəb oldu. Qahirə Muzeyinin kuratorları, əşyaları xüsusi qablara qoymadan əvvəl zərər görmüş və təmir işləri aparmışlar. Növbəti şəhərə çatdıqdan sonra proses təkrarlandı. "Hər parçanın şəxsiyyət xüsusiyyətlərini öyrənirsən - nə qədər güclü olduqlarını, nəyi götürə biləcəyini və nəyi ala bilməyəcəyini. Əlli beş arvadla evlənmək kimidir "dedi Metin adından qablaşdırma prosesinə nəzarət edən mühafizəçi Yale Kneeland.

Los -Ancelesdən Tut, 15 iyul 1978 -ci ildə Seattle Mərkəzinin Bayraq Köşkündə açılaraq şimala səyahət etdi. 1962 Dünya Sərgisi üçün inşa edilən pavilyon, Federal İqtisadi İnkişaf İdarəsinin 1.2 milyon dollarlıq qrantı ilə sərgiyə ev sahibliyi etmək üçün təmir edildi. Sponsorluq təşkilatı olan Seattle İncəsənət Muzeyində lazımi imkanlar yox idi.

Ziyarətçilərinin əksəriyyətini ətrafdan çəkən Los -Ancelesdən fərqli olaraq Seattle şousu turistlərə çox güvənirdi. Paketli turlar üçün biletləri əvvəlcədən almaq olardı. Əks təqdirdə, nömrəli biletlər - böyüklər üçün 1 dollar, tələbələr və yaşlılar üçün 50 qəpik - səhər 8: 30 -dan başlayaraq Seattle Center və şəhərin mərkəzindəki monitorlar gözləmə vaxtlarını və biletlərin mövcudluğunu göstərdi. Seçilmiş gecələrdə, muzey, Junior League və Boeing kimi qruplara, başı 7,50 ilə 10 ABŞ dolları arasında fərdi baxışlar təqdim etdi. Daha sonra, ziyarətçilər Space İğnəsinin zirvəsinə çıxdılar və Tutdan ilhamlanan kokteyllər içdilər. New Yorka gedəndə 1.29 milyon insan Tutun Seattledakı dəfn maskasına baxdı.

Sərgini təşkil etdikdən və uzaqdan izləyiciləri heyran qoyan Metin nəhayət anı gəldi. İzdihamı idarə etmək və New York qışında insanların donmamasını təmin etmək üçün Met, kiçik bir xidmət haqqı ödəyən Ticketron vasitəsilə pulsuz biletlərini təqdim etdi. Yağışlı bir sentyabr səhərində satışa çıxdılar və xətt Beşinci prospekt boyunca 80 -ci küçədən 59 -a qədər uzandı. Biletlər altı gün ərzində satıldı, amma bir New Jersey agentliyi Tut biletlərini hər biri 20 dollara reklam edərkən New York Times, qanuni tədbir gördü. Hudson çayının hər iki tərəfində baş dərisi soyulması qanunsuz idi.

15 Dekabr 1978-ci ildən 15 Aprel 1979-a qədər Tutun qaçışı zamanı 633.500 şəhər xaricində ziyarətçi Nyu Yorka enərək yerli iqtisadiyyata 110 milyon dollar qazandırdı. Met sərginin qapılarını bağladığı zaman, 1.27 milyon insan muzeyin Howard Carter -dan 50 il əvvəl qazmasına kömək etdiyi əşyalara baxdı.

Tut, Tut, Kral Tut

Böyükşəhərdəki Tut şousu yıxıldıqda Steve Martin ağladı Canlı Şənbə Gecəsi "zinət əşyaları və oyuncaqlar, köynəklər və plakatlarla necə kommersiya etdiyimiz" haqqında. Bir qəpik mağazası firon kimi geyinmiş və Misir paltarında geyinmiş bir dəstə və iki rəqs edən rəqqas tərəfindən dəstəklənən Martin, ikonik rutinə çevrilən şeyi çatdırdı: "(Kral Tut) (Kral Tut) / İndi gənc ikən, görəcəyini düşündü (Kral Tut) / İnsanlar oğlan kralını görmək üçün növbəyə dururlar. (Kral Tut) / Necə bu qədər əyləncəli oldun? " Mahnının yarısında, başdan ayağa Tut paltarında bir saksafon ifaçısı mərkəz mərhələsindəki bir lahitdən çıxdı. Mahnının melodiyasını dinləyən Martin, təqdimat olaraq qarşısına bir qarışdırıcı qoydu.

Nixon və Kissinger diplomatik səbəblərə görə Tut şousunu istəsələr də, Martin bu qədər məharətlə vurğuladığı kimi sərginin ev sahibi muzeyləri, fərasətli pərakəndə satıcılar və yerli iqtisadiyyatlar üçün pul qazandığını inkar etmədi. Sərgi, Amerika ictimaiyyətinin təsəvvürünü də ələ keçirərək Tutu və onun sehrli xəzinələrini 1970 -ci illərin mədəni zeitgeistinin bir hissəsinə çevirdi.

Mədəniyyət mütəxəssisləri Tutun müraciətini izah etməyə çalışdılar. Çürüyən qızıl xəzinələr 1970-ci illərin nağd pula qarşı bir dərmanı idi? Mumiyalar və Misir dəfn təcrübələri bizi heyran edirdi? Milli Qalereya tərəfindən edilən bir araşdırma, iştirakçıların 82 faizini "sənət əsərlərinin gözəlliyi", 72 faizini isə "sənət əsərlərinin yaşı" cəlb etdiyini bildirdi. Eyni zamanda, yüzdə 62 -si "arxeologiyaya və qədim Misirə maraq göstərir". Yalnız 15 faiz təbliğat səbəbiylə gəldiyini iddia etdi.

"Tutankhamun xəzinələri" böyük izdihamı ilə bir çox fayda gətirdi. Muzeyləri populyar şoular üçün yeni bilet sistemləri hazırlamağa məcbur etdi. Ticarətin keyfiyyəti və uğuru gələcək sərgilər üçün bir standart yaratdı. Bu da muzeylərə üzvlük siyahılarını genişləndirməyə və cəmiyyətləri ilə yeni yollarla əlaqə qurmağa kömək etdi. Blockbuster şoularının muzeylər üçün yaxşı olub -olmaması mübahisə mövzusu olaraq qalır. 2001 -ci il Smithsonian araşdırması, insanları muzeylərə gətirdikləri halda, blokbasterlərin işçilərini tükətdiklərini, daimi kolleksiyaların satışına sərf edilə biləcək mənbələri boşaltdıqlarını və üzvlüyün "bum və büstü" dövrü yaratdıqlarını qeyd etdi.

Tutun əsərlərinin Amerika Birləşmiş Ştatlarını gəzməsinə icazə verərək, Misir hökuməti uzun müddətdir bağlı olan Qahirə Muzeyində çox lazımlı təmir işlərini maliyyələşdirmək üçün 9 milyon dollar topladı. 1977 -ci ildə Metin direktoru vəzifəsindən istefa verən Hoving, əsaslı təmir işlərinin hazırlanmasına kömək etdi. 1980 -ci illərin əvvəllərində muzeyi ziyarət edənlər obyektlərin nümayiş və etiketlənməsindəki yaxşılaşmaları görsələr də, Hoving 1993 -cü ildə nəşr olunan xatirəsində muzeyi yenidən təşkil etmək və kolleksiyalarını qorumaq üçün işçiləri öyrətmək üçün daha böyük planların dayandığını şikayət etdi. On beş il komitədə bu barədə mübahisə etdikdən sonra, Misirlilər Tutun mirasını ən yaxşı şəkildə necə qoruyub saxlamaq və təqdim etmək barədə fikir ayrılığını davam etdirdilər.

Meredith Hindley böyük bir yazıçıdır Humanitar elmlər.

Maliyyələşdirmə məlumatları

Böyükşəhər İncəsənət Muzeyi, "Tutanhamun Xəzinələri" ni dəstəkləmək üçün 250.000 dollarlıq uyğun bir qrant aldı. The University of Chicago’s Oriental Institute received $108,894 to support a series of public programs on Egyptology and to support an exhibition, “The Magic of Egyptian Art.” The New Orleans Museum of Art received $97,492 to support an Egyptology lecture series. Sources: Material for this article was drawn from the archives of the Metropolitan Museum of Art and the National Gallery of Art.


Summer Institute Faculty

Our instructors are award-winning Sotheby's Institute faculty, recognized thought leaders and professional experts in the international art world who have extensive online teaching experience. Each faculty member structures their course around real-time conversations defining their professions and helps students master the unique forces at play in the art world.


Remembering Ian Jenkins, a scholar and British Museum curator who enriched all who met him with his passion for classical Greece

It was Ian Jenkins’s mother, Lena, who suggested he should apply for the post of a junior research assistant in the department of Greek and Roman antiquities at the British Museum. On his appointment in 1978, he arrived at the grand portals in Bloomsbury, central London, in his Wiltshire boots, the tools of his recent experience as an apprentice stonemason slung in his belt, only to discover that the job was rather more academic than anticipated. He began as he intended to go on, turning tasks that others considered humdrum into gold mines of academic and public interest. Nimbly sidestepping internal conflicts and rivalries, he built collegiate teams within the department of Greek and Roman Antiquities, the department of prints and drawings, the British Museum Education Service, the Joint Association of Classical Teachers, the Hellenic Society and far beyond.

By the end of his life, Jenkins’s networks of colleagues, friends and students embraced much of Europe, North America and East Asia. Regarded abroad as the embodiment of the eccentric English gentleman, Jenkins was possessed not only of a natty dress sense but also a rapier-sharp wit with an unrivalled talent for mimicry, both mercilessly employed to puncture the pomposity of his colleagues and, occasionally, himself.

Born and educated in Chippenham, Wiltshire, Jenkins worked with the archaeologist Philip Crummy on the widely admired excavations of the first capital of Roman Britain at Colchester before entering Bristol University where he studied Greek with archaeology and history, and his teacher John Gould became a lifelong influence. “I felt as if I had been let into the garden of delights and everything was in bloom,” he said of his experience of learning ancient Greek, in a 2018 interview with Caroline Mackenzie of the Hellenic Society’s magazine Argo. “Anything was possible. ”. Regarding himself as a lifelong “good citizen” of the British Museum, Jenkins nurtured in himself and others a sense of wonder at the achievements of the classical world. He relished the potential to explore the ancient Greeks in “an institution where all cultures are shown but none is privileged, and all religions are represented but none is preached”.

His first task was to co-ordinate the work of several curators on the Greek and Roman Life Room. Over 70 years, the focus of this once-revolutionary display had moved from a thematic account of ancient societies to a somewhat banal material presentation, largely of “minor objects” in table and wall cases. Under Jenkins’s direction, many of the original themes and exhibits were revived and new subjects were introduced. The project fizzed with intellectual energy: for at least two weeks we enjoyed the prospect of a structuralist life-room, and London’s ancient historians and philologists were moved to tears as their papers on such questions as the legal evidence for the confinement of women in classical Athens were addressed, for the first time in living memory, using the material evidence of the British Museum’s collections. Three curators, including Jenkins, wrote academic papers of lasting impact from this experience. He also produced a book, Greek and Roman Life (1986), and several teachers’ guides of enduring value for young visitors to the gallery.

I felt as if I had been let into the garden of delights and everything was in bloom. Anything was possible Ian Jenkins, on learning ancient Greek

Nurturing a growing interest in the history of collecting, Jenkins wrote a PhD thesis for the University of London on the history of the British Museum’s ancient sculpture collections, published in 1992 as Archaeologists and Aesthetes in the Sculpture Galleries of the British Museum 1800-1939. “The museum had forgotten its own history”, he observed, and the laborious process of documentary recovery placed him in a unique position to research and redisplay its collections of classical and Hellenistic sculpture. Later in the same decade he co-curated with Kim Sloan a brilliant exhibition telling the story of Sir William Hamilton’s 18th-century collection of antiquities, Vases and Volcanoes. Their expertise informed and enlivened the museum’s Enlightenment Gallery, a challenging transformation of the former King’s Library into a display space for the early collections.

Jenkins was also pursuing Charles Newton’s mid-19th-century discoveries at Cnidus, summarised in the National Archives project Return to Cnidus: excavations in south-west Turkey. In this project he was able to marry his own early experience in field archaeology with his mission to understand classical sculpture in its architectural context, published as Greek Architecture and its Sculpture (2006).

Jenkins was protean in his interests, but closest to his heart lay the Parthenon sculptures. He set about improving the British Museum’s presentation of these masterpieces to the public. In 1998, I told him that I had 20 minutes to road-test his new audio guide, but two hours later I was still wandering the gallery, enraptured by his account. For the first time, audiences with impaired sight were able to follow a touch-tour in the adjacent slip-rooms. Jenkins’s braille book, Second Sight of the Parthenon Frieze (1998), composed with his late colleague, the artist Susan Bird, was his proudest achievement. The process of redrawing the frieze for presentation in braille clarified our understanding of how the mounted figures in the procession were arranged in groups of six, each led by a marshal. There was, too, the vexed question of the original appearance of the sculptures. “There has been a collective conspiracy in every generation to forget that ancient sculpture was painted,” Jenkins noted. His successful attempts to redress that lapse are brilliantly captured in a British Museum video, Egyptian blue on the Parthenon sculptures, made in 2014 with the scientist Giovanni Verri.

Alas, Parkinson’s disease struck this enormously energetic man in his early fifties. In 2005 he married his beloved partner, Frances Dunkels, and continued to work unabated at the museum, with generous support from ever-appreciative colleagues. Among other major exhibitions, with his collaborator Celeste Farge and Bénédicte Garnier of the Musée Rodin, Paris, Jenkins co-curated in 2018 Rodin and the art of ancient Greece, a brilliant synthesis of archival research and thoughtful, low-level display, the latter helping the visitor to understand the three-dimensionality of sculpture. He returned to Turkey for his final project, The Romance of Ruins: The search for Ancient Ionia, 1764, which is scheduled to open at Sir John Soane’s Museum, in London, on 3 March (until 31 May). He was correcting the proofs of the catalogue in the week of his death.

Susan Walker was Keeper of Antiquities at the Ashmolean Museum, Oxford, in 2004-14. She joined the British Museum as Assistant Keeper of Greek and Roman Antiquities in 1977, becoming Deputy Keeper in 1995


Curator’s tour of the British Museum's Egyptian Sculpture Gallery - History

Academia.edu no longer supports Internet Explorer.

To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.

Dr Imma Ramos is responsible for the curation, presentation, development and research of the medieval to modern South Asian and Himalayan collections at the British Museum. This includes sculpture, painting, works on paper, decorative arts and photography.

Her research interests revolve around the relationship between religion, politics and gender in South Asian visual culture. She has special interests in Tantric material from India, Nepal and Tibet (8th century onwards), Rajput and Mughal painting (17th-19th century), and the colonial and postcolonial periods (18th-20th century).

Imma completed her BA, MPhil and PhD at the University of Cambridge. Her first book, Pilgrimage and Politics in Colonial Bengal: The Myth of the Goddess Sati (2017), examined an ancient network of pilgrimage sites dedicated to Sati, which provided the basis for an emergent territorial consciousness during the late 19th century.

She is the curator of the forthcoming exhibition, Tantra: Enlightenment to Revolution (24 September 2020 – 24 January 2021), and the author of its accompanying book which presents the first historical exploration of Tantric visual culture from its origins in India to its reimagining in the West.

Curator of the medieval to modern South Asia displays in the new Sir Joseph Hotung Gallery of China and South Asia (opened November 2017), including sections dedicated to the Pala and Eastern Ganga periods in eastern India the history of Tibet and Nepal, and the Sultanate, Mughal, colonial and postcolonial periods.

Curator of the Asahi Shimbun Room 3 display, Virtual pilgrimage: reimagining India’s Great Shrine of Amaravati (August – October 2017). For more information on the display, see: Ramos, I. ‘The Power of Patronage at the Great Shrine of Amaravati,’ The British Museum Magazine (Summer/Autumn edition 2017), pp.30-31.

Curator of the British Museum UK Spotlight Tour, Music of Courtly India (May – June 2017, Derby Museum & Art Gallery June – August, Blackburn Museum & Art Gallery), featuring Rajput and Mughal ragamala paintings and an ivory sarinda from the Deccan.

Co-coordinator of the Global, Local & Imperial Histories Museum Research Group (2016-18) and co-organiser of the Exhibiting the Experience of Empire symposium (March 2018) exploring how experiences of European imperialism, with a focus on the British Empire, can be researched and exhibited through objects.

Coordinator of the Asahi Shimbun Room 3 Displays (2017-18): 'On violence and beauty: reflections on war' (Nov 2017-Jan 2018) 'A revolutionary legacy: Haiti and Toussaint Louverture' (Feb-Apr 2018) 'The past is present: becoming Egyptian in the 20th century' (May-Jul 2018) 'What is Europe? Views from Asia' (Aug- Oct 2018) 'No man’s land' (Nov 2018 - Jan 2019) 'Feeding history: the politics of food' (Feb-May 2019), and 'Collecting histories: Solomon Islands' (Jun-Sep 2019).


Online Exhibitions at Uffizi Gallery

Uffizi Gallery houses the art collection of one of Florence, Italy’s most famous families, the de'Medicis. The building was designed by Giorgio Vasari in 1560 specifically for Cosimo I de'Medici. Now the visitors can wander its halls from anywhere in the world and discover the masterpieces of their collections and their history, using captivating descriptions and HD pictures.

There is a range of online exhibitions to choose from, from On Being Present: Recovering Blackness in the Uffizi Galleries, an exhibition which is part of the Black History Month Florence program, and In the Light of Angels, a journey through 12 masterpieces of the Uffizi Galleries, between human and divine, to Following in Trajan’s Footsteps, a virtual exhibition on the precious relics and unique items from the reign of Trajan present in the Uffizi collections, and New languages to communicate tradition: Vanished Florence, featuring images of the city in the 18th and 19th centuries, before it became the capital of the Kingdom of Italy.


Bristol Museum & Art Gallery

Free entry! Explore our collections of art, nature and history on display in this beautiful building. Find out about the last billion years of Earth’s history, explore the region’s natural wonders and discover more about peoples’ lives, past and present.

Visitor information

Bristol Museum & Art Gallery has reopened!

Take a look what’s on and start planning your visit. Please book your visit in advance to guarantee entry.


Ian Jenkins studied at the University of Bristol where he read Ancient Greek with Archaeology and Ancient History. He joined the British Museum in 1978, receiving his PhD from the University of London in 1990. [3]

Jenkins had responsibility for the ancient Greek collections at the British Museum. At the Museum he wrote his doctorate on the collection history and reception of the British Museum's Egyptian, Assyrian and Classical sculptures. His thesis was published by the British Museum in 1992 as Archaeologists and Aesthetes in the Sculpture Galleries of the British Museum 1800–1939. [4]

Jenkins divided his research interests between Greek architecture and sculpture and the history of the reception of Classical art and architecture in the modern era. His work on the history of collecting included studies on the Paper Museum of Cassiano dal Pozzo and the archive of documents and drawings compiled by the 18th-century antiquary and collector, Charles Townley, which came into the museum's possession in the 1990s.

Jenkins curated many of the permanent galleries at the British Museum including Greek and Roman Life (Room 69), Hellenistic World (Room 22), the Parthenon galleries (Room 18), and the display of the Bassae sculptures in the British Museum. He was a major participant in the team responsible for the Enlightenment Gallery (Room 1). He co-curated the special exhibition "Vases and Volcanoes" in 1996, on the life and collection of Sir William Hamilton and his circle. [3]

In 1998, Jenkins worked on finding ways to make the Parthenon Frieze accessible to visually impaired people. [5] He lectured about this and the new archaeological insights that the project had brought about when he was the Samuel Henry Kress lecturer in ancient art for the Archaeological Institute of America in the same year. He was simultaneously a visiting professor at Cornell University.

In 2008, Jenkins co-curated an exhibition about the ancient Olympic games for the 2008 Summer Olympics in Beijing. [3] The exhibition visited Shanghai and Hong Kong. This exhibition was to form the basis of the British Museum's current international touring exhibition, 'The Body Beautiful in Ancient Greece'. [6]

Jenkins led the British Museum's excavations at Cnidus (Knidos) in Turkey, a site visited by various scholars in the 19th century. Published reports have appeared in Anatolian Archaeology, most recently in 2006. [7]

He died on 28 November 2020 at the age of 67. [10]

In 1999, Jenkins was asked to comment over a debate concerning the "damage" done to the Elgin Marbles. [1] He was quoted as saying, "The British Museum is not infallible, it is not the Pope. Its history has been a series of good intentions marred by the occasional cock-up, and the 1930s cleaning was such a cock-up." [11] Jenkins conceded that cleaning conducted in the 1930s by the Museum was a mistake (they used wire wool), but also claimed that the damage was being exaggerated for political reasons. [12]


Here are the best virtual museums & art gallery tours to take when stuck at home:

1. British Museum, London

Great Court, British Museum

It is the World’s first national museum opened in 1759 in the heart of London. A great source to know about human history with priceless artifacts from all over the world. Explore the Great court that has a beautiful, doomed ceiling studded with 3,212 panes of glass, where no two are the same. Other ancient wonders that you can see closely through the virtual tour are Rosetta Stone, Elgin Marbles. Egyptian mummies and some of the most prized possessions. With crazy graphics, the virtual tour becomes more intuitive.

2. The National Gallery, London

The National Gallery, London

Another hotspot among art lovers! National Gallery offers 3 virtual tours: one showcasing 18 gallery rooms, one Google virtual tour, and one showing the Sainsbury Wing. Now you can watch the panoramic view of the museum’s halls that gives the same pleasure as experienced in reality.

Using the virtual tools you can explore a wide collection of priceless masterpieces dating from the mid-13th century to 1900. There are more than 2000 publicly-owned drawings and paintings and European art from different times. Vincent van Gogh’s Sunflowers, the Virgin on the Rocks by Da Vinci, the Arnolfini Portrait by Jan Van Eyck, and J.M.W Turner’s The Fighting Temeraire are among the popular ones. The 360-view virtual touring pages covers seven exhibition spaces of Renaissance art and the Central Hall. Isn’t that enough to satiate your soul for the time being?

3. The Dalí Museum, Florida

This internationally recognized museum sustained by the culture of philanthropy features 2,400 Salvador Dalí works, including nearly 300 oil paintings, watercolors and drawings. You can explore more than 2,100 prints, photographs, sculptures, posters, textiles,and objets d’art.

It is deemed as “one of the top buildings to see in your lifetime” by AOL Travel News. Further, Architectural Digest has claimed the museum to be one of the ten most interesting museums in the world. The place will surely stimulate your mind, while stuck at home! You can also make most of the virtual tour through the free Dalí Museum App on your smartphone. Please don’t miss that geodesic glass bubble called The Enigma — crafted with 1,062 triangular glass panels!


Videoya baxın: Amerikanın ən fərqli və maraqlı muzeyi